Τέσσερα αξιοθέατα της Disney στην Έκθεση του 1964 της Νέας Υόρκης

01 από 05

Η Έκθεση αποτέλεσε ορόσημο για τα πάρκα της Disney

Η σημασία της παγκόσμιας έκθεσης 1964-1965 για την εξέλιξη των πάρκων της Disney δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Τα τέσσερα αξιοθέατα που δημιούργησε η Disney για την εκδήλωση περιλάμβαναν το Magic Skyway της Ford, "είναι ένας μικρός κόσμος" που παρουσιάστηκε από την Pepsi-Cola / Unicef, την Progressland της General Electric, η οποία χαρακτήρισε το Carousel of Progress και την κατάσταση των Μεγάλων Στιγμών του Illinois με τον κ. Λίνκολν.

Για να συνεισφέρει στην 50ή επέτειο της έκθεσης, η Διεθνής Ένωση Πάρκων Ψυχαγωγίας και Ατραξιώσεων (IAAPA) παρουσίασε μια έκθεση σχετικά με τη σημαντική έκθεση και τη συμμετοχή της Disney στην εκδήλωση Attractions Expo του Ορλάντο το 2014. Συμμετείχαν στην παρουσίαση ο Marty Sklar και ο Bob Gurr, δύο θρυλικοί Disney Imagineers που συνεργάστηκαν με τον Walt Disney και βοήθησαν να σχεδιάσουν τα αξιοθέατα στην έκθεση. Παρείχαν ενδιαφέροντα ανέκδοτα και έμπνευση για την πρωτοποριακή και θαυμαστή δημιουργική παραγωγή του Imagineering για την έκθεση.

"Εκτός από τη Disneyland, τίποτα άλλο δεν άλλαξε τόσο πολύ τη βιομηχανία θεματικών πάρκων από την Έκθεση της Νέας Υόρκης», δήλωσε ο Bob Rogers, ιδρυτής και επικεφαλής δημιουργικός υπεύθυνος της BRC Imagination Arts και ο συντονιστής του πάνελ της IAAPA Expo. Εκτός από τη δημιουργία τεσσάρων αξιοθέατων που με κάποιο τρόπο έζησαν μετά την έκθεση, οι Imagineers της Disney τελειοποίησαν την τέχνη της Audio Animatronics , έκαναν βόλτες με E-Ticket και θεματικές αφήγησης σε ένα νέο επίπεδο και ίσως το πιο σημαντικό έδειξαν ότι η Disneyland η ψυχαγωγία είχε έκκληση πέρα ​​από τη Νότια Καλιφόρνια Τα αξιοθέατα της Disney ήταν άγρια ​​δημοφιλή στην έκθεση.

Ο Walt Disney σκέφτεται να επεκτείνει την ιδέα του θεματικού πάρκου σε άλλες τοποθεσίες και φέρεται να είδε την έκθεση ως αποδεικτικό έδαφος για τα ακροατήρια της Ανατολικής Ακτής. Εντούτοις, έπρεπε να είχε εμπιστοσύνη στην επιτυχία των αξιοθέατων στη Νέα Υόρκη. Ο Sklar δήλωσε ότι τον ίδιο μήνα που άνοιξε η έκθεση, τον Απρίλιο του 1964, ο Walt Disney αγόρασε το πρώτο κομμάτι γης στη Φλώριδα που τελικά έγινε Walt Disney World .

02 του 05

Ήταν ένα μικρό παράθυρο για "είναι ένας μικρός κόσμος"

Το πιο διαρκή και δημοφιλές αξιοθέατο της Disney για να βγει από την Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης, "είναι ένας μικρός κόσμος" ήταν κάτι το τελευταίο λεπτό. Σύμφωνα με τον Sklar, εκπρόσωποι της Unicef ​​ήρθαν σε επαφή με την εταιρεία Disney για την οικοδόμηση μιας έλξης για την έκθεση στις αρχές του 1963. Επειδή οι Imagineers είχαν ήδη δεσμευτεί για τα τρία άλλα έργα, τα στελέχη απέρριψαν το αίτημα. Όταν ο προϊστάμενός τους, ο Walt Disney, έμαθε για αυτό, ανατράπηκε, ήλθε σε επαφή με το ταμείο παιδιών και συμφώνησε να αναλάβει το τέταρτο δίκαιο σχέδιο. "Σε αυτό το σημείο, είχαμε μόνο 10 μήνες για να το σχεδιάσουμε και να το κατασκευάσουμε", δήλωσε ο Sklar. "Νόμιζα ότι ήταν τρελός."

Μεταξύ της ομάδας Imagineering που βοήθησε στην κατασκευή του, ήταν ο Marc Davis, ο οποίος ανέπτυξε τις μορφές κούκλας, τη σύζυγό του, την Alice Davis, που σχεδίασε τα κοστούμια της κούκλας και τη Mary Blair, τον καλλιτέχνη που ήταν υπεύθυνος για το συνολικό σχέδιο και την εμφάνισή του . Ως όντα για τις συνεισφορές της, ο Sklar λέει ότι το πρωτότυπο και όλα τα επόμενα "είναι ένα μικρό κόσμο" βόλτες περιλαμβάνουν μια κούκλα φτιαγμένη για να μοιάζει με Mary Blair. Παρά τον συμπιεσμένο χρόνο που έπρεπε να το σχεδιάσουν και να το κατασκευάσουν, το αξιοθέατο χαρακτηριζόταν από 302 κούκλες χορού και 209 κινούμενα παιχνίδια.

Το τραγούδι "Είναι ένα μικρό κόσμο " έγινε ένα στιγμιαίο κλασικό (και οι περισσότεροι θα έλεγαν ένα στιγμιαίο σκουλήκι). Ο Richard Sherman, ο οποίος συνέθεσε τη μουσική μαζί με τον αδελφό του Ρόμπερτ, δήλωσε μέσω ενός βίντεο που παρουσιάστηκε στο πάνελ της IAAPA Expo ότι έγραψε αρχικά το τραγούδι ως μια αργή μπαλάντα. Όταν το έπαιξε για πρώτη φορά, ο Walt Disney πρότεινε να πάρει ο Sherman το ρυθμό. Την πρώτη φορά που οδήγησε το σχεδόν τελειωμένο αξιοθέατο με τον Walt Disney, ο ήχος δεν λειτούργησε και δεν έπαιζε μουσική. Για να αντισταθμίσει, αυτός και ο αδελφός του έκοψαν τη ζωντανή μουσική από τη βάρκα. "Ήταν μια σουρεαλιστική και πολύ αξέχαστη στιγμή", δήλωσε ο Sherman.

Σύμφωνα με τον Sklar, ο Walt Disney κατανόησε τη σημασία της μουσικής στην αφήγηση και έδωσε ένα ασφάλιστρο σε αυτό. Όταν ο Σκλάρ τον ρώτησε για μία φορά γιατί δαπανούσε τόσο χρόνο και ενέργεια για να τελειοποιήσει ένα soundtrack για ένα από τα αξιοθέατα, η Disney απάντησε: "Οι άνθρωποι δεν βγαίνουν από το πάρκο σφυρίζοντας την αρχιτεκτονική".

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την 50ή επέτειο από την έλξη στο άρθρο μου " Ένα μισό αιώνα αργότερα, είναι ακόμα ένας μικρός κόσμος ".

Η διαδρομή, η οποία κοστίζει 2 δολάρια για ενήλικες, δημιούργησε 10,3 εκατομμύρια επισκέπτες στην έκθεση και ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή του αξιοθέατα.

Μετά την Έκθεση

«Είναι ένας μικρός κόσμος» που επέστρεψε, λίγο πολύ άθικτο, στη Disneyland όπου άνοιξε σε ένα μεγαλύτερο κτίριο με κάποια επιπλέον και βελτιωμένες σκηνές. Το Imagineers σχεδίασε μια περίτεχνη πρόσοψη, η οποία περιλάμβανε ένα φανταστικό ρολόι, για την εκδοχή της Καλιφόρνιας της έλξης. Έχει από τότε ένα χαρακτηριστικό και στα πέντε θέρετρα της Disney σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της έκδοσης Magic Kingdom του "είναι ένας μικρός κόσμος" στη Φλόριντα . Το 2009, η Disneyland έδωσε το πρωτότυπο "είναι ένας μικρός κόσμος" ένα makeover και συμπεριέλαβε κούκλες εκδόσεις μερικών από τους κλασικούς κινούμενους χαρακτήρες.

03 του 05

Μια σπουδαία στιγμή στην Animatronics

Τα επαναστατικά στοιχεία της Audio Disney Animatronic της Disney δεν ξεκίνησαν ντεμπούτο στην Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης. Το Enchanted Tiki Room, το οποίο άνοιξε στη Disneyland το 1963, ήταν η πρώτη πλήρη εκπομπή Audio Animatronic, αλλά τα τραγούδια και τα λουλούδια ήταν σχετικά πρωτόγονα. Το Imagineers, στη διακήρυξη του Walt Disney, πήρε την τεχνολογία στο επόμενο επίπεδο για την έκθεση. Κανένας από τους αριθμούς δεν ήταν πιο πολύπλοκος ή προηγμένος από τον 16ο Πρόεδρο της αμερικανικής τηλεομοιοτυπίας που σχεδίασε για μεγάλες στιγμές με τον κ. Λίνκολν.

Το έργο ήταν ένα προσωπικό φαβορί του Walt Disney. Ο Λίνκολν ήταν ένας από τους ήρωές του και η Disney θεώρησε ότι οι τεχνικές αφήγησης που είχαν αναπτύξει ο ίδιος και οι Φαντασιωτές του, θα μπορούσαν να βοηθήσουν τον Πρόεδρο στη ζωή με μοναδικό και αξιόλογο τρόπο. Η έλξη εκτιμάται ότι έχει κοστίσει 1,5 εκατομμύρια δολάρια. Ο Imagineer Blaine Gibson σμιλεύει το σχήμα χρησιμοποιώντας μια πραγματική μάσκα ζωής του Lincoln από το 1860. Ο Gurr λέει ότι η κίνηση του φιγούρα ήταν ιδιαίτερα προκλητική.

Κατά τη διάρκεια μίας απόπειρας απόπειρας στη διαδικασία σχεδιασμού, το υδραυλικό υγρό διαρρέει από το κεφάλι της φιγούρας. "Όταν το είδε, κάποιος είπε:" Πώς τολμάς να ξαναδημιουργήσεις τη δολοφονία του Λίνκολν! ", Υπενθύμισε ο Γκουργ. "Ήταν σχεδόν αδύνατο να δουλέψουμε το πράγμα", πρόσθεσε. «Αλλά το κρατήσαμε και μου δίδαξε ένα μάθημα για την επιμονή».

Μετά την Έκθεση

Οι Imagineers δημιούργησαν ένα δεύτερο σχήμα Lincoln ως εφεδρικό αντίγραφο σε περίπτωση που το πρώτο έλειπε. Εγκατέστησαν το δεύτερο στην Main Street στη Disneyland το 1965. Οι μεγάλες στιγμές με την εκπομπή του κ. Λίνκολν έχουν κλείσει περιοδικά για να κάνουν δρόμους για άλλα αξιοθέατα. Αυτή τη στιγμή είναι ανοικτή στο πάρκο της Καλιφόρνιας. Η εκδήλωση ενέπνευσε την προσέλκυση του Προεδρικού Συμβουλίου στο Μαγικό Βασίλειο στο Walt Disney World. Ο Λίνκολν είναι ένας από τους χαρακτηριστικούς χαρακτήρες της εκπομπής.

04 του 05

Animatronic Progress

Ενώ οι Μεγάλες Στιγμές με τον κ. Λίνκολν παρουσίασαν ένα, αν και αξιοσημείωτα ρευστό και προηγμένο, Audio Animatronic σχήμα, το Carousel of Progress που ήταν μέρος του περίπλου Progressland της General Electric στην Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης είχε ένα πλήθος ανθρώπινων χαρακτήρων. Ήταν μέρος μιας παράστασης που κατέδειξε τη σημασία του ηλεκτρισμού από διάφορες εποχές. Παρουσιάστηκε σε ένα μοναδικό περιστρεφόμενο θέατρο.

Οι επισκέπτες εισήλθαν σε ένα από τα έξι αμφιθέατρα 240 θέσεων. Τοποθετημένοι σε έναν κύκλο σε ένα τεράστιο πικάπ, τα θέατρα περιστρέφονταν γύρω από μια κεντρική σκηνή. (Το περίπτερο του Chrysler στην εκδήλωση χρησιμοποίησε μια παρόμοια έννοια στο "Show-Go-Round". Αντί για το κοινό που κινείται γύρω από μια σταθερή σειρά σκηνών, η σκηνή περιστρέφεται γύρω από ένα ακίνητο ακροατήριο.) Οι σκηνές περιελάμβαναν την προ- την εποχή του ηλεκτρισμού της δεκαετίας του '20, την ύφεση της ηλεκτρικής ενέργειας στη δεκαετία του 1920, τον μεταπολεμικό Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο της δεκαετίας του 1940 και το τότε σχεδόν μέλλον του τέλους της δεκαετίας του '60. Μια οικογένεια χαρακτήρων Audio Animatronic μίλησε για το ρόλο που παίζει η ηλεκτρική ενέργεια στη ζωή τους από κάθε περίοδο.

Ο Gurr είπε ότι ήταν η ιδέα του Walt Disney να συμπεριλάβει ένα επαναλαμβανόμενο σκυλί σε κάθε σκηνή για συνέχεια. Ως γέφυρα ανάμεσα σε κάθε σκηνή, έπαιξαν οι αδελφοί του Sherman "Υπάρχει ένα Μεγάλο Μεγάλο Όμορφο Αύριο". Με χωρητικότητα 3.600 ατόμων ανά ώρα, πάνω από 16 εκατομμύρια άνθρωποι είδαν την εκπομπή GE. Ήταν το τρίτο δημοφιλέστερο αξιοθέατο της έκθεσης.

Μετά την Έκθεση

Το Carousel του Progress μετακόμισε στο Tomorrowland στο πάρκο Disneyland της Καλιφόρνιας και άνοιξε το 1967. Κλείστηκε το 1973 και μεταφέρθηκε στο Μαγικό Βασίλειο στο Walt Disney World όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Μια διαφορετική παράσταση, η Αμερική τραγουδά, έμεινε διαμονή στο θέατρο καρουσέλ της Disneyland. Η εκπομπή έκλεισε το 1988 και πολλοί από τους χαρακτήρες του Audio Animatronic μετανάστευσαν στο Mountain Splash.

05 του 05

Δείτε δεινόσαυρους - σε ένα Mustang

Για το περίπτερο Ford στη Νέα Υόρκη, η Disney ανέπτυξε το Magic Skyway. Έστειλε τους επιβάτες σε κομψά Mustangs και άλλα Ford convertibles πίσω στην προϊστορική εποχή και την αυγή της ανθρωπότητας. Αν οι εκπομπές GE και Lincoln παρουσίασαν εντυπωσιακές ανθρώπινες μορφές, το Magic Skyway χαρακτήρισε γιγάντιους δεινοσαύρους. Ο Sklar δήλωσε ότι, κατόπιν αιτήματος της εταιρείας Ford, ο Walt Disney παρείχε την αφήγηση στο πλοίο.

Ο Gurr, του οποίου η ειδικότητα σχεδίαζε οχήματα έλξης, συμπεριλαμβανομένων των μονοκατοικιών της Disney και των αυτοκινήτων Autopia, δήλωσε ότι τα αρχικά σχέδια του αξιοθέατου απαιτούσαν έθιμα οχήματα. "Τους έπεισα ότι η Ford θα έπρεπε να χρησιμοποιεί τα αυτοκίνητά τους για τη βόλτα, ήταν τόσο προφανές για μένα", σημείωσε. "Επίσης με έσβησε από το γάντζο αφού δεν έπρεπε να δημιουργώ οχήματα." Μετά την έκθεση, ο Gurr είπε ότι η Ford συνέταξε τα 170 αυτοκίνητα από το αξιοθέατο και τα πουλούσε ως μεταχειρισμένα οχήματα.

Το τέταρτο δημοφιλέστερο περίπτερο της έκθεσης, η Magic Skyway δημιούργησε πάνω από 15 εκατομμύρια πωλήσεις εισιτηρίων.

Μετά την Έκθεση

Το Magic Skyway ήταν το μόνο από τα τέσσερα αξιοθέατα της Disney που δεν επέστρεψαν στην Disneyland στην αρχική του μορφή. Οι Imagineers κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι χαρακτήρες των σπηλαίων δεν έφτασαν μέχρι το ταμπάκο, αλλά επαναχρησιμοποίησαν τους δεινόσαυρους ως μέρος μιας φαντασιακής πρωταρχικής παγκόσμιας σκηνής που προστέθηκε κατά μήκος της διαδρομής του Disneyland Railroad το 1966. Τα ζώα εξακολουθούν να ξοδεύουν τα κομμάτια τώρα. (Είναι λίγο περίεργο να δει κανείς δεινοσαύρους από ένα τρένο, και πάλι, ήταν κάπως περίεργο να μάθουν οι δεινόσαυροι και οι σπηλαιολόγοι από ένα μετατρέψιμο Mustang.) Το Magic Skyway ενέπνευσε πιθανώς τους δεινόσαυρους που αποτελούν μέρος της ενεργειακής περιπέτειας του Ellen στο Epcot όπως αμέτρητοι δεινόσαυροι εκθέματα σε πάρκα εκτός Disney και σε άλλες τοποθεσίες).