Περπατώντας τη διαδρομή της τέχνης της Marina Bay Sands στη Σιγκαπούρη

01 από 09

50 εκατομμύρια δολάρια σε δημόσιες τέχνες Graces το Marina Bay Sands στη Σιγκαπούρη

Το ξενοδοχείο Marina Bay Sands , το καζίνο και το εμπορικό συγκρότημα στο Marina Bay της Σιγκαπούρης είναι αρκετά εντυπωσιακό όταν βλέπει κανείς μόνο του. Κοιτάξτε πιο κοντά και θα βρείτε πολλά δημόσια έργα τέχνης οργανικά ενσωματωμένα στην υποδομή του κτιρίου, όλα όσα μπορούν να δουν ως μέρος μιας βόλτας μέσα από τις εγκαταστάσεις της Marina Bay Sands.

Η κυβέρνηση της Σιγκαπούρης προσφέρει κίνητρα στους προγραμματιστές που χρησιμοποιούν τους χώρους τους για να παρουσιάσουν τη δημόσια τέχνη. Έτσι ο αρχιτέκτονας της Marina Bay Sands, Moshe Safdie, έψαξε σε βάθος για καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά θα μπορούσε να συνδυαστεί άψογα με τη δική του. Όλοι οι καλλιτέχνες (εκτός από έναν) συνεργάστηκαν στενά με τον Safdie για να εξασφαλίσουν την πλήρη ενσωμάτωση της τέχνης και του περιβάλλοντος.

"Το πρόγραμμα κρατικών κινήτρων της Σιγκαπούρης προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία για έργα που έχουν ανατεθεί και στα οποία η τέχνη και η αρχιτεκτονική είναι συμπληρωματικά και ομαλά ενσωματωμένα", εξηγεί ο Safdie. "Καθένα από τα έργα αντέχει σε ένα ιδιαίτερο τρόπο με την αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας τους καλλιτέχνες με μια εξαιρετική παλέτα για τις δημιουργίες τους".

Λόγω του μεγέθους του Marina Bay Sands, τα ανατεθειμένα έργα τέχνης τείνουν να είναι εξίσου μεγαλοπρεπή σε κλίμακα, με γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Ned Kahn, ο Sol DeWitt και ο Antony Gormley που συμβάλλουν σε έργα κλιμακωτών διαστάσεων. Όλοι μας, το έργο τέχνης που έχει ανατεθεί έχει συνολική αξία 50 εκατομμυρίων δολαρίων.

Αυτά τα έργα τέχνης μπορούν να προβληθούν μέσα σε μια ώρα, καθώς περπατάτε μέσα από το ξενοδοχείο Marina Bay Sands και τους χώρους του Shoppes.

• Τα περισσότερα από τα αποσπάσματα αυτής της σελίδας και των σελίδων που ακολουθούν προέρχονται από τα παρακάτω άρθρα: Bloomberg.com - Λας Βέγκας Sands προσθέτει 50 εκατομμύρια δολάρια Δημόσια Τέχνη στο Σινγκαπούρη Καζίνο? και Senatus.com - Μαρίνα Bay Art Path
• Wikipedia - Moshe Safdie

02 του 09

Παρασύρεται από τον Αντώνιο Γκόρμλι

Ο Antony Gormley είναι διάσημος για τα γλυπτά του που έχουν σχεδιαστεί από το ανθρώπινο σώμα (δείτε το πιο διάσημο έργο του, Άγγελος του Βορρά , που εγκαταστάθηκε στο Tyne and Wear, Αγγλία το 1998). Μπορεί να νομίζετε ότι έχει αποχωρήσει από τον τύπο με το άμορφο Matrix Drift του , που κρέμεται από την περιοχή του λόμπι στον Πύργο 1.

Εάν το κάνατε, θα ήσασταν λάθος: ο Gormley λέει ότι το σώμα βρίσκεται ακριβώς εκεί μέσα στις γωνίες, "πρέπει απλά να το ψάξετε", όπως αναφέρει το Bloomberg. Ένας χώρος σε σχήμα σώματος βρίσκεται στη μέση του γλυπτού. γύρω από το κενό υπάρχουν 16.138 χαλύβδινες ράβδοι και 8.320 χαλύβδινοι κόμβοι σχηματίζοντας ένα σφιχτό σύννεφο πολυεδρικής.

Το σύννεφο ζυγίζει περίπου 15 τόνους, έχει μήκος περίπου 130 μέτρα, ύψος 75 πόδια και πλάτος 50 πόδια και αναστέλλεται μεταξύ των επιπέδων 5 και 12 του αίθριου του Πύργου 1. Περίπου 60 εργαζόμενοι έβαλαν μαζί το γλυπτό στο αίθριο. το τελικό αποτέλεσμα βρίσκεται ανάμεσα στους κόσμους, όπως το θέτει ο Gormley, "μια δομή ελαφρού βάρους που υπάρχει στο χείλος μεταξύ ενός σχεδίου και ενός πράγματος".

Η Drift προμηθεύτηκε ειδικά για το αίθριο από τον αρχιτέκτονα Moses Safdie του Sands. Η έννοια του Gormley ευνοήθηκε επειδή "κατέλαβε τον χώρο χωρίς να το γεμίσει".

• Ο επίσημος δικτυακός τόπος του Gormley - Drift
• Βικιπαίδεια - Άντονυ Γκόρμλι

03 του 09

Σχέδιο τοίχου # 917, τόξα και κύκλοι από τον Sol LeWitt

Ο Moshe Safdie ανέθεσε συχνά στον τελευταίο γραφίστα Sol LeWitt να δημιουργήσει έργα τέχνης που συμπληρώνουν τις αρχιτεκτονικές δημιουργίες του πρώην. Μετά το θάνατο του LeWitt το 2007, η δουλειά του για το Marina Bay Sands συνεχίστηκε απουσία του από μια ομάδα καλλιτεχνών από το κτήμα LeWitt και το Singapore Tyler Print Institute.

Μην αφήσετε την ακριβή αφαίρεση να σας ξεγελάσει: Τα έργα τέχνης της LeWitt είναι χειροποίητα και εκτελούνται μόνο υπό την επίβλεψη καλλιτεχνών που έχουν εκπαιδευτεί από τη LeWitt. Το έργο του LeWitt προκαλεί προκαταλήψεις σχετικά με την τέχνη και την συγγραφική ταυτότητα: οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται ως η εννοιολογική τέχνη, στην οποία η ίδια η ιδέα, έστω και αν δεν είναι οπτική, είναι εξίσου έργο τέχνης με οποιοδήποτε τελικό προϊόν », με τα λόγια της LeWitt. (Εικόνες ζωγραφικής - εννοιολογική τέχνη)

Υπό αυτές τις συνθήκες, άλλοι καλλιτέχνες εκτός της LeWitt μπορούν να εκτελέσουν το σχέδιό του, αλλά καθώς το έργο τέχνης ακολουθεί τις λεπτομερείς οδηγίες του αρχικού καλλιτέχνη, ακόμη και έργα τέχνης που εκτελούνται στην απουσία του αναγνωρίζονται ως πρωτότυπα Sol LeWitt. Τα έργα που πληρούν τις προϋποθέσεις της LeWitt έρχονται με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό που εγγυάται το έργο ως LeWitt.

Δύο αφηρημένα έργα LeWitt χαρίζουν στους τοίχους του Marina Bay Sands: Σχέδιο Τοίχου # 917, Αρκάρια και Κύκλοι μετρά 14'2 "x66'8" και είναι τοποθετημένο πίσω από την ρεσεψιόν στο Hotel Tower 1 (εικόνα παραπάνω). και το σχέδιο τοίχου # 915, τόξα, κύκλος και ακανόνιστες ζώνες, μέτρα 13'x55 'και μπορεί να βρεθεί σε μια υπόγεια διάβαση πεζών που συνδέει τη Marina Bay Sands με το σταθμό Bayfront MRT.

• Βικιπαίδεια - Sol LeWitt
• Η ιστορία της τέχνης - SFMOMA Αποκατάσταση Sol LeWitt Σχέδια τοίχου
• WorldArchitectureNews.com - Ομοσπονδιακό δικαστήριο του Safdie ανοίγει στη Μασαχουσέτη (αξιοσημείωτη συνεργασία μεταξύ Moshe Safdie και Sol LeWitt)
• Νέα Υόρκη Τάιμς - Σοφία LeWitt Obituary

04 του 09

Πρόταση του Ισραήλ Hadany

Για μερικά από τα έργα τέχνης στο Marina Bay Sands, η μορφή ακολουθεί λειτουργία. Το Wind Arbor του Ned Kahn (περισσότερο σε αυτό αργότερα) αποχρωματίζει το αίθριο και τους πύργους ψύξης, παρόλο που μεταμορφώνεται με τις συνθήκες ανέμου. Μέσα στο αίθριο, η Motion κέντρισε την περιοχή αναμονής του Tower 1 οπτικά, ακόμα κι αν παρέχει τα απαραίτητα καθίσματα για τους επισκέπτες που περιμένουν να σερβιριστούν.

Δύο γυάλινα και πέτρινα νησιά αποτελούν το σύνολο της κίνησης : κάθε νησί αποτελείται από "βουνά" αποτελούμενα από γυάλινα φύλλα πλάκας, κομμένα και κολλημένα μαζί, περιτριγυρισμένα από "ακτές" που αποτελούνται από πέτρες μπεζ από Jura. Η πέτρα διπλασιάζεται ως καθίσματα. τα νησιά είναι τοποθετημένα σε κάποια απόσταση το ένα από το άλλο.

Το έργο τέχνης δημιουργεί μια αφαίρεση των καιρικών συνθηκών που συνήθως συναντούν γεωλογικούς σχηματισμούς. οι θεατές θα χτυπήσουν από την υποκίνηση της κίνησης των γραμμών που σχηματίζονται στη φύση μέσα στον γεωμετρικό χώρο που σχηματίζεται από το αίθριο του Marina Bay Sands.

• Επίσημη Ιστοσελίδα - Ισραήλ Hadany

05 του 09

Ανοίγοντας Δάσος (升 林) από τον Chongbin Zheng

Καθώς προχωράτε προς τα κάτω κάτω από το αίθριο του ξενοδοχείου Marina Bay Sands, θα συναντήσετε το πρώτο από τα 83 τεράστια τζάμια, τα οποία περιέχουν ένα ζωντανό δέντρο.

Τα αγγεία είναι απλωμένα σε ένα χώρο μέσα στο αίθριο και πέρα ​​από αυτό, καλύπτοντας συνολικά περίπου 4.700 τετραγωνικά μέτρα. Κάθε κατσαρόλα εκπέμπει αυτόματα τα δέντρα από το δάπεδο. τα δέντρα έχουν σχεδιαστεί για να μεγαλώνουν με την πάροδο του χρόνου, έτσι το όνομα "Rising Forest". Με τον καιρό, ο καλλιτέχνης ελπίζει να δει ένα θόλο του φύλλωμα σε όλο το αίθριο.

Οι μαζικές κεραμικές γλάστρες έπρεπε να κατασκευαστούν στην κινέζικη πόλη Yixing, γνωστή για τα κεραμικά της από τον 11ο αιώνα. Ακόμα κι έτσι, τα αγγεία παρουσίαζαν μια πρόκληση για τους εμπειρογνώμονες αγγειοπλάστες του Yixing: το τελικό προϊόν ζυγίζει 1,2 μετρικούς τόνους, στέκεται 10 πόδια ψηλό και μπορεί μόνο να απολυμανθεί σε ένα κομμάτι - δεν υπήρχε τρόπος να γίνει το κεραμικό κομμάτι.

Οι αγγειοπλάστες του Yixing χρησιμοποίησαν έναν ειδικά παλαιό άργιλο που προέρχεται από λατομείο στο Βουνό του Δράκου του Κίτρινου. Αφού χυτεύθηκαν με το χέρι, οι γλάστρες πυροδοτήθηκαν σε έναν κλίβανο με το μέγεθος ενός σπιτιού. Κάθε δοχείο χρειαζόταν περίπου 20 ημέρες για να τελειώσει, για να μην πει τίποτα από το χρόνο που χρειάστηκε για να στείλει το τελικό προϊόν στη Σιγκαπούρη.

• Το ταξίδι της Κίνας - 2 ημέρες στο Yixing

06 του 09

James Carpenter, μπλε ανακλαστική πρόσοψη με φως εισόδου

Στο κατώτατο τείχος του καζίνο, οι παίκτες του παιχνιδιού καλωσορίζονται από έναν λαμπερό τοίχο με μπλε φως - η μπλε ανακλαστική πρόσοψη του James Carpenter χρησιμοποιεί μια σειρά από κάθετα γυάλινα και μεταλλικά πτερύγια, αναμμένα ηλεκτρικά μπλε, για να τονίζουν τις κυρτές καμπύλες της εξωτερικής εισόδου και να καθρεφτίζουν μπλε ουρανό πέρα.

Η εμφάνιση των έργων τέχνης αλλάζει με την προοπτική σας - το χαλύβδινο και γυαλί λάμψη καθώς περπατάτε, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της συνεχούς μετατόπισης του φωτός. Πάνω από 80 πτερύγια ανοξείδωτου χάλυβα και 200 ​​πτερύγια γυαλιού χρησιμοποιήθηκαν για την ολοκλήρωση του έργου τέχνης. το τελικό έργο έχει μήκος περίπου 370 πόδια και ύψος 55 πόδια.

• Βικιπαίδεια - James Carpenter

07 του 09

Wind Arbor από τον Ned Kahn

"Αυτό το έργο είναι ο έλεγχος του κλίματος", λέει ο Moshe Safdie από το μεγαλύτερο έργο που ανέθεσε από τον διάσημο γλύπτη της κινητικής τέχνης Ned Kahn.

Το Wind Arbor καλύπτει τη δυτική πρόσοψη του αίθριου του ξενοδοχείου, τερματίζοντας στους πύργους κλιματισμού στο βόρειο άκρο του κτιρίου: το εξώφυλλο καλύπτει την παρτίδα με πάνω από 260.000 πλάκες αλουμινίου ελεύθερης εκστροφής. Οι πίνακες δημιουργούν μια συνολική επίδραση μιας μεταλλικής επιφάνειας που κυματίζει με τον άνεμο. Τα πάνελ έχουν επίσης το πλεονέκτημα της σκίασης του αίθριου του ξενοδοχείου, μειώνοντας την ανάγκη για κλιματισμό.

Το έργο τέχνης είναι 50 πόδια ψηλά στο βόρειο άκρο του κτιρίου, ανεβαίνοντας στα 180 πόδια στην άλλη πλευρά. Συνολικά, το Wind Arbor καλύπτει πάνω από 8.100 τετραγωνικά μέτρα από την επιφάνεια του τοίχου, περίπου 5 και μισό ολυμπιακό μέγεθος των πισινών αξίας χώρου.

• Για να δείτε ένα άλλο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από τον Ned Kahn, διαβάστε αυτό το άρθρο: Particles in Motion - Εργασίες του Ned Kahn και του Bruce Shapiro.

08 από 09

Βροχή Oculus από Ned Kahn

Βρίσκεται όπου συναντά το Shoppes στο εμπορικό κέντρο Marina Bay Sands και το Waterfront Promenade, το Rain Oculus προσφέρει ένα διπλό θέαμα για τους επισκέπτες της Marina Bay Sands.

Σταθείτε στο ανώτερο επίπεδο και η οφθαλμική βροχή μοιάζει με ένα μπολ που περιέχει μια στροβιλώδη ροή νερού. Πηγαίνετε στην προκυμαία δύο επίπεδα κάτω, και θα δείτε ένα ημισφαιρικό φεγγίτη, με το ντους να βγαίνει από το κέντρο και το φως να ξεπλένεται μέσα από τα υπόλοιπα.

Η δομή αποτελείται από ένα ακρυλικό ημισφαίριο διαμέτρου 72 ποδιών, το οποίο στηρίζεται από ένα "καλάθι" από ανοξείδωτο χάλυβα. Μόνο η χαλύβδινη και ακρυλική υπερκατασκευή ζυγίζει 90 τόνους, περισσότερο όταν το νερό στροβιλίζεται στο ημισφαίριο και έξω από το άνοιγμα. Το Rain Oculus έχει σχεδιαστεί για να κρατά περίπου 200 τόνους νερού. έχει σκοπό να πιάσει το νερό της βροχής, αλλά στις ξηρές ημέρες, το νερό αντλείται μέσω διαφόρων ακροφυσίων που βρίσκονται γύρω από το ημισφαίριο.

Το Rain Oculus προοριζόταν από τον Kahn να είναι ο καμβάς για το έργο τέχνης και όχι το ίδιο το έργο τέχνης. Το ημισφαίριο έχει σχεδιαστεί για να γλυπτική το καλλιτεχνικό μέσο, ​​στην περίπτωση αυτή το στροβιλισμένο δίνη νερού που ο Moshe Safdie αναφέρεται ως «μαύρη τρύπα» όταν φαίνεται από ψηλά. Λέει ο Safdie για το θέαμα, "Ίσως είναι δελεαστικό να δούμε τι αισθάνεται μια μαύρη τρύπα και να μπείτε μέσα".

• Περιοδικό Smithsonian - Βροχή Oculus (βίντεο) του Ned Kahn

09 του 09

Τείχος από τον Ned Kahn

Το τοίχωμα εκτροπής βρίσκεται στον πύργο ψύξης στο νότιο άκρο του ξενοδοχείου Marina Bay Sands. Όπως και με το Rain Oculus , το νερό δημιουργεί την κίνηση μέσα στο έργο τέχνης, αλλά η ενέργεια διανέμεται πολύ ευρύτερα σε αυτό το έργο τέχνης.

Το νερό διοχετεύεται μέσω του πεδίου " Τείχος τοίχου " με 7.000 ελεύθερα ταλαντούμενα πολυανθρακικά κανάλια. Καθώς το νερό κατέρχεται, τα άκρα των καναλιών μοιάζουν με μικροσκοπικά τραπέζια με το βάρος της ροής. Στο κάτω μέρος, μια λεκάνη απορροής ανακτά το νερό και την ανακυκλώνει στο δοχείο διανομής στην κορυφή.

Η συνολική επίδραση του Τείχους του Τείχους είναι μια αναταραχή της κίνησης, εκείνη του ύδατος και των καναλιών που αναποδογυρίζουν καθώς το νερό καταλήγει και ρέει. "Καθώς περιμένετε ένα ταξί, θα διασκεδάσετε", λέει ο Moshe Safdie.