01 από 07
Getting Caribbean Groove σας είναι εύκολο με τόσα πολλά μουσικά στυλ να απολαύσετε
Steelpan μπάντα. © Steve Bly για την Getty Images Όταν οι ταξιδιώτες σκέφτονται τη μουσική της Καραϊβικής, σε περισσότερες περιπτώσεις δεν πιστεύουν ότι είναι "reggae". Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένου ότι η μουσική reggae - ένα στυλ μουσικής που βασίζεται σε μπάσα και τύμπανο, ακολουθώντας σταθερούς ρυθμούς και ένα "νησιωτικό vibe" - προήλθε από την Καραϊβική, τη Τζαμάικα ειδικά στη δεκαετία του 1960. Reggae είναι σίγουρα το soundtrack για πολλές διακοπές στην Καραϊβική. Ωστόσο, η μουσική σκηνή του νησιού εκτείνεται πολύ πέρα από τον Bob Marley και ενσωματώνει μια ποικιλία ειδών, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και ροκ, τζαζ και μπλουζ.
02 του 07
Calypso και Steel Pan
Χάρι Μπελαόντε. © Wikipedia Commons Η ιστορία της μουσικής της Calypso ανιχνεύεται σε όλη τη διαδρομή μέχρι το 1700 και εξακολουθεί να θεωρείται ως ένας τρόπος προβολής της φωνής των λαών της Αφρικής, της Γαλλίας και της Καραϊβικής σε όλο τον κόσμο. Το στυλ της μουσικής Calypso ενσωματώνει πολλά διαφορετικά όργανα καθώς και φωνητικά για να δημιουργήσει μια εναρμονισμένη μελωδία, με ομοιόμορφους ήχους παρόμοιους με εκείνους των Αφρικανών πνευματικών κύκλων που τραγούδησαν κατά τις ημέρες της αφρικανικής δουλείας. Στην πραγματικότητα, η μουσική της Calypso αναγνωρίστηκε πάντοτε ως η μουσική των καταπιεσμένων - τον 18ο αιώνα, πραγματοποιήθηκε από τους σκλάβους των Γάλλων καλλιεργητών στις γαλλικές Αντίλλες.
Σήμερα, η μουσική της Calypso επαίνεσε και αγαπήθηκε για το συνδυασμό πνευματικών στοιχείων με γνωστά όργανα της Καραϊβικής, όπως bongos, ισπανική κιθάρα, μπουκάλι / κουτάλι, maracas και τρομπέτες, καθώς και μπάντες που εκτελούν μουσική calypso σε τύμπανα παραδοσιακά κατασκευασμένα από τύμπανα από χάλυβα το όνομα "Steelpan." Η μουσική Calypso μπορεί να ακουστεί σε όλη την Καραϊβική, από την Ανγκουίλα μέχρι τα Μπαρμπάντος στο Άγιο Χριστόφορο και το Νέβις και παντού στο πέρασμα. , και Wilmonth Houdini, μεταξύ πολλών άλλων τοπικών διασημοτήτων και αγαπημένων.
03 του 07
Soca
Η Soca είναι η μουσική που εξουσιάζει τις καρναβαλικές εκδηλώσεις στο Τρινιντάντ. © Getty Images / Donald Michael Chambers Αρχίζοντας από το Τρινιντάντ και το Τομπάγκο τη δεκαετία του '70, η μουσική Soca συνδυάζει το funk, soul και calypso για να δημιουργήσει ένα στιλ μουσικής που είναι τόσο ολόψυχα όσο και πιασάρικα. Πιστεύεται ότι με την έμπνευση για τη Σόκα είναι ο Τρινιντάντ-γηγενής Garfield Blackman, ο οποίος συνδύασε την παραδοσιακή μουσική calypso με την Ινδο-Καραϊβική μουσική στη δεκαετία του 1960, μια σύντηξη που οδήγησε στο ύφος Soca σχεδόν μια δεκαετία αργότερα.
Η Soca χαρακτηρίζεται από τη χρήση ινδικών οργάνων όπως το dholak, το τραπέζι και το dhantal (τρία είδη κρουστών), καθώς και τρομπόνια, σάλπιγγες και βεβαίως τρινιντάνικα στίχοι και φωνητικά. Ορισμένες δημοφιλείς μουσικές ομάδες της Soca περιλαμβάνουν τα El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah και Xtatik, όλα σχηματισμένα σε διάφορα νησιά γύρω από την Καραϊβική (συμπεριλαμβανομένων των Αντίγκουα, Μπαρμπάντος και Τρινιντάντ).
04 του 07
Zouk
Perle Lama. © asopuma Στα μέσα της δεκαετίας του '80, το στυλ μουσικής του Zouk εισήχθη και έγινε δημοφιλές από τη γερμανική μπάντα Kassav ', αποστέλλοντας τη γρήγορη, καρναβαλική μουσική στην καρναβαλική σκηνή, ειδικά στα νησιά Guadaloupe και Μαρτινίκα. Το στιλ μουσικής Zouk ενσωματώνει ένα παραδοσιακό ρυθμικό τμήμα των τύμπανων και των μπάσων με synthesizers και "shakers", καθιστώντας τη μουσική πιο διασκεδαστική, αισιόδοξη και εορταστική - τελικά, το "Zouk" σημαίνει "party" στην Creole French, στις Γαλλικές Αντίλλες.
Κάποιοι άλλοι δημοφιλείς καλλιτέχνες του Zouk πέραν του Kassav περιλαμβάνουν τους Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama και Edith Lefel, αν και η μουσική του Zouk παίζεται συχνά από τοπικούς καλλιτέχνες στις γαλλικές Αντίλλες, όπως η Γουαδελούπη , η Μαρτινίκα και άλλα νησιά της Καραϊβικής.
05 του 07
Σάλσα
Σάλσα χορεύει στην Κούβα. © Ingolf Pompe / LOOK-foto για Getty Images Η Σάλσα, μια δημοφιλής μορφή μουσικής και χορού, γεννήθηκε στην Κούβα τη δεκαετία του 1970 και κέρδισε δημοτικότητα στις κοινότητες των ομογενών της Κούβας και του Πουέρτο Ρίκο στη Νέα Υόρκη. Η Salsa συνδυάζει congos, maracas, saxophones και άλλα όργανα για να δημιουργήσει ένα γρήγορο, γρήγορο στυλ μουσικής και χορού που έχει απολαύσει την αναβίωση της τελευταίας δεκαετίας με τη δημοτικότητα του Zumba, ενός τύπου "dancercize" βασισμένου σε salsa χορευτικές κινήσεις. Μια νύχτα του salsa που χορεύει στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του San Juan παραμένει ουσιαστικό μέρος οποιασδήποτε επίσκεψης στο Πουέρτο Ρίκο.
Η σάλσα μεταφράζεται σε "μπαχαρικό", μιλώντας για την "πικάντικη" μουσική και το χορό - τα γρήγορα βήματα, τις παθιασμένες κινήσεις και το συναρπαστικό συναίσθημα. Με τις ρίζες της στη Λατινική και την Καραϊβική, η μουσική του salsa και ο χορός αποτελούν πολιτιστικό φαινόμενο, με τους καλλιτέχνες να διαδίδουν τη διασκέδαση και τον ρυθμό του σε όλο τον κόσμο. Μερικοί δημοφιλείς καλλιτέχνες salsa περιλαμβάνουν την Ινδία, τον Oscar D'Leon, τον Joe Arroyo, τον Frankie Ruiz και τον Marc Anthony.
06 του 07
Αίθουσα χορού
Σον Παουλ. © Adam Bielawski / CC από την SA 3.0 Όταν φτάνετε στην αυλάκωση της Καραϊβικής, μπορεί να μην υπάρχει καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε από ό, τι με τη μουσική του Dancehall, μια μορφή υψηλής ενέργειας reggae που ξεκίνησε στη Τζαμάικα τη δεκαετία του 1970. Αυτός ο τρόπος μουσικής χαρακτηρίζεται από γρήγορους ρυθμούς, συνθεσάιζερ και τύμπανα, δημιουργώντας ένα συνδυασμό ήχων που εγγυώνται την άντληση των ποδιών σας, την ταλάντευση των χεριών και το χτύπημα του κεφαλιού.
Η μουσική του Dancehall θεωρείται μια πολιτιστική εκπροσώπηση για την Τζαμάικα, με το γρήγορο ρυθμό της και τις μεταβαλλόμενες μελωδίες που συμβολίζουν τη συνεχώς μεταβαλλόμενη και εξελισσόμενη κοινωνία της Τζαμάικας. Για μερικούς, η μουσική του Dancehall θεωρείται ριζοσπαστική για το πολιτικό της μήνυμα και τους κάπως ανεξέλεγκτους ρυθμούς της, αλλά ανεξάρτητα από το πού θα προσγειωθείτε στην κοινωνική της σημασία, ένα πράγμα σε μερικά σίγουρα: όταν οι κτύποι Dancehall αρχίσουν να χτυπάνε, θα θελήσετε να πάρετε τα παπούτσια του χορού σας.
Μερικοί δημοφιλείς καλλιτέχνες του Dancehall περιλαμβάνουν τους Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra και Chaka Demus και Pliers, πολλοί από τους οποίους έφθασαν στο φως της φήμης τους στα μέσα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Dancehall και παραδοσιακές επιρροές reggae μπορούν επίσης να βρεθούν στη μουσική του pop star (και της μητρικής Barbados) της Rihanna, ιδιαίτερα σε τραγούδια όπως το "Rude Boy".
07 του 07
Σκά
Τζίμι Κλιφ. © karavou / CC από 2.0 Παρόλο που σήμερα είναι ιδιαίτερα δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες και στις βρετανικές εναλλακτικές μουσικές σκηνές, το ska προήλθε από τη δεκαετία του 1950 στη Τζαμάικα και ήταν ο πρόδρομος της σύγχρονης reggae, ανακατεύοντας στοιχεία από την αμερικανική τζαζ, μπλουζ και παραδοσιακή μουσική Calypso.
Εμπνευσμένοι από τη μουσική σκηνή ρυθμού και μπλουζ στις ΗΠΑ, οι μουσικοί της Τζαμάικας δημιούργησαν ska συνδυάζοντας ασταθή κιθάρα με κιθάρα, κέρατα, τύμπανα και μερικές φορές πιάνο, όλοι έπαιζαν σε κάποιο σημείο της μουσικής με το ύφος του "σκάνκ" -Ρυθμός. Με την ενσωμάτωση των μουσικών μορφών τζαζ, μπλουζ, καλύψου και Καραϊβικής, αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα είδος μουσικής που όχι μόνο θα κυριαρχούσε στη μουσική σκηνή της Καραϊβικής αλλά θα εξαπλώθηκε και στις μουσικές σκηνές των ΗΠΑ και του Ηνωμένου Βασιλείου, επηρεάζοντας όλους από την Αστυνομία μέχρι την Υψηλή.
Κάποιες δημοφιλείς μπάντες και καλλιτέχνες της Καραϊβικής (συχνά θεωρούνται επίσης reggae μουσικοί) περιλαμβάνουν Jimmy Cliff, Lee "Scratch" Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites, και Jackie Mittoo. Διεθνή ska συγκροτήματα τρέχουν από το Beat και τα Specials από το Ηνωμένο Βασίλειο στο Reel Big Fish, Fishbone και το Mighty Mighty Bosstones από τις ΗΠΑ