Σχεδιάστε το ταξίδι πτώσης σας τώρα για να δείτε αυτά τα showbacky
Η πτώση είναι η εποχή που τα μουσεία παρουσιάζουν τις τεράστιες εκθέσεις τους. Συνήθως προγραμματισμένες 5-10 χρόνια εκ των προτέρων, αυτές οι εκθέσεις αντιπροσωπεύουν το καλύτερο ταλαντούχο ταλέντο καθώς και έκτακτα δάνεια τέχνης και αντικειμένων από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Συνοδευόμενοι από διαλέξεις, συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις, οι εκθέσεις σε πτώση είναι μια μεγάλη ευκαιρία να ανακαλύψετε ένα νέο μουσείο και μια νέα πόλη. Σχεδιάστε το φθινόπωρο του 2016 ταξιδεύετε τώρα γύρω από αυτές τις 10 μεγάλες εκθέσεις τέχνης.
01 από 10
Degas: Ένα νέο όραμα, Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον
Edgar Degas, Edmondo και Thérèse Morbilli, γ. 1865, λάδι σε καμβά, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, δώρο του Robert Treat Paine, 2ος. MFA Χιούστον 16 Οκτωβρίου 2016 - 8 Ιανουαρίου 2017
Degas: Ένα νέο όραμα θα είναι η σημαντικότερη εκθεσιακή έκθεση του 2016. Είναι η πιο σημαντική διεθνής έρευνα σε τρεις δεκαετίες του έργου του Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Ενώ ο διάσημος Γάλλος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης συνδέεται στενά με τους χορευτές μπαλέτου, το πολύπλοκο και μεγάλο έργο του Degas εκτείνεται σε περισσότερες δεκαετίες από ό, τι οι σύγχρονοι του.
Η έκθεση στο MFAH συγκεντρώνει 200 έργα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές και περιλαμβάνει ζωγραφική, ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική και φωτογραφία. Επιμελώς με την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, το Χιούστον θα είναι το μοναδικό μέρος της Αμερικής για αυτή την έκθεση. Από την τελευταία μεγάλη επίδειξη στον Degas το 1988, η καριέρα του καλλιτέχνη έχει εκτιμηθεί πλήρως και προσφέρει στους επισκέπτες την ευκαιρία να τον δουν σε νέο φως. Με δεδομένη τη δημοτικότητα του show Degas στην Αυστραλία, αυτή η έκθεση αξίζει να προσκυνήσει κανείς στο Χιούστον.
02 από 10
Ιερουσαλήμ 1000-1400: Κάθε Άνθρωπος κάτω από τον Ουρανό, Η Πέμπτη Λεωφόρος συνάντησε
Τάφος ενός ιππότη. Danielle Oteri 26 Σεπτεμβρίου 2016-8 Ιανουαρίου 2017
Πριν από τέσσερα χρόνια, οι επισκέπτες που συναντήθηκαν στα Met Cloisters πιθανόν να έχουν παρατηρήσει ότι ένας συντηρητής εργάζεται ήσυχα στις γκαλερί σε ένα μνημείο του τάφου ενός ιππότη του 13ου αιώνα. Ο προσεκτικός καθαρισμός του «Jean d'Alluye» προετοιμάστηκε για μια τεράστια επίδειξη για την Ιερουσαλήμ κατά τον Μεσαίωνα, ανοίγοντας αυτή την πτώση στο The Met .
Η έκθεση εξετάζει τη μεσαιωνική Ιερουσαλήμ όχι μόνο ως μια πόλη τριών θρησκειών, αλλά και ως κατοικία σε πολλαπλούς πολιτισμούς, θρησκείες και γλώσσες. Δεδομένου του πάντα υψηλού επιπέδου των εκδηλώσεων του Met για τον Μεσαίωνα, αυτή είναι μια τεράστια ευκαιρία για τους ανθρώπους να αποκτήσουν μια νέα αντίληψη αυτής της αρχαίας και πάντα αμφιλεγόμενης πόλης.
Η έκθεση περιλαμβάνει 200 έργα τέχνης από 60 δανειστές παγκοσμίως. Σχεδόν το ένα τέταρτο των αντικειμένων θα προέρχεται από την Ιερουσαλήμ, συμπεριλαμβανομένων δανείων από θρησκευτικές κοινότητες, μερικά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο ευρύ κοινό.
03 από 10
Η Έκσταση του Αγίου Καρά / Καρά Walker: Νέα Εργασία, Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ
Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ. zenbikescience 10 Σεπτεμβρίου - 31 Δεκεμβρίου 2016
Αναμείνετε πλήθη στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ αυτό το φθινόπωρο για μια έκθεση της τελευταίας σειράς μεγάλων έργων του Kara Walker σε χαρτί. Μετά το πέρασμα του χρόνου στη Ρώμη, το νέο έργο του Walker εξετάζει την πολύπλοκη ιστορία του Χριστιανισμού και πώς τα θέματα του μύθου και του μαρτυρίου αλληλεπιδρούν με τη δουλεία και την ελεύθερη βούληση. (Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρει το περίφημο μπαρόκ γλυπτό του Bernini "Η έκσταση της Αγίας Τερέζας".)
Ένας από τους πιο γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα, ο Kara Walker (γεννημένος το 1969) έχει εκθέσει σε όλο τον κόσμο και έχει λάβει πολλά βραβεία διάσημου έργου τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της λεγόμενης «μεγαλοφυίας» επιχορήγησης από τους John D. και Catherine T. Βραβείο Acharnment του Ιδρύματος MacArthur.
04 από 10
Ζωγραφίστε την Επανάσταση: Μεξικανικός Μοντερνισμός, 1910-1950, Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας
Ζωγραφίστε την Επανάσταση. Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας 25 Οκτωβρίου 2016 - 8 Ιανουαρίου 2017
Η ισχυρή μεξικανική συλλογή έργων τέχνης του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας δημιουργεί μια φανταστική σκηνή για την επερχόμενη έκθεση που καλύπτει την περίοδο μεταξύ της έναρξης της μεξικανικής επανάστασης και των συνεπειών του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η έκθεση περιλαμβάνει τα έργα τέχνης του Diego Rivera, του José Clemente Orozco, του David Alfaro Siqueiros, της Frida Kahlo και του Rufino Tamayo.
Η ζωγραφική της Επανάστασης εξετάζει τις πολιτιστικές και πολιτικές δυνάμεις που διαμόρφωσαν το Μοντερνισμό στο Μεξικό, ένα κίνημα που είχε διεθνή επιρροή.
Το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας παρουσιάζει αυτή την έκθεση ορόσημο σε συνεργασία με το Museo del Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού. Είναι η πιο ολοκληρωμένη έκθεση του μεξικανικού μοντερνισμού που παρουσιάζεται σε μια αμερικανική πόλη σε περισσότερες από επτά δεκαετίες.
05 από 10
Η τέχνη της αλχημείας, Getty Center, Λος Άντζελες
Giovanni di Paolo στο Getty Center. Δημόσιος τομέας 11 Οκτωβρίου 2016 - 12 Φεβρουαρίου 2017
Αν και είχε μια βαθιά επίδραση στην κουλτούρα των μεσαιωνικών και αναγεννησιακών, η αλχημεία έχει παραγκωνιστεί στην υποτροφία τέχνης από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μεγάλη περίσκεψη, αυτή η σημαντική έκθεση στο Getty Center δείχνει την επίδραση της αλχημείας στον Μεσαίωνα, την Κεντρική Ασία, τον Ισλαμικό κόσμο και σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού.
Παράλληλα, μια έκθεση για τον αναγεννησιακό δάσκαλο Giovanni di Paolo κάνει το Getty ένα από τα καλύτερα μουσεία για να επισκεφθείτε αυτό το φθινόπωρο.
06 από 10
Moholy-Nagy: Μελλοντικό παρόν, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου
Moholy-Nagy: Μελλοντικό παρόν. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο Οι λάτρεις του σχεδιασμού και του στυλ Bauhaus θα πρέπει να κλείσουν το ταξίδι τους τώρα στο Σικάγο για να δουν το Future Present , το πρώτο ολοκληρωμένο αναδρομικό έργο του Moholy-Nagy στις Ηνωμένες Πολιτείες για σχεδόν 50 χρόνια. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 300 έργα πολυμέσων.
Ο Moholy χρησιμοποίησε ηχογραφημένο ήχο, φωτογραφία, ταινία και συνθετικά πλαστικά και πίστευε ότι κάθε πολίτης θα μπορούσε να είναι δημιουργικός όταν χρησιμοποίησε τα υλικά που είχαν στη διάθεσή του στον καιρό τους.
Το Future Present παρουσιάζει έργα από το 1920, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Γερμανία μέχρι το θάνατό του στο Σικάγο το 1946. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο έργο του στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη διδασκαλία του στο "Chicago Bauhaus". Συνιστάται ιδιαίτερα να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων.
07 από 10
Janet Cardiff: Σαράντα Motet, Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins
Σαράντα Motet από τη Janet Cardiff. Το Μετ 19 Νοεμβρίου 2016 - 19 Μαρτίου 2017
Αυτό το ηχητικό έργο της Janet Cardiff εγκαταστάθηκε σε πολλά αξιόλογα ιδρύματα σύγχρονης τέχνης, αλλά δεν έγινε πολύ διάσημο μέχρι να παρουσιαστεί στα Met Cloisters. Από τότε έχει γίνει γνωστό ως έργο με τη συναισθηματική δύναμη να αφήνει τους ανθρώπους να κλαίουν δάκρυα χαράς.
Είδα τις πρώτες εβδομάδες της εγκατάστασης στη Νέα Υόρκη και παρακολούθησα μόνο μια χούφτα επισκεπτών κάθονται ήσυχα στη γκαλερί για ώρες, ακούγοντας αρκετές περιστροφές της μουσικής. Μερικοί διαλογιζόμενοι, άλλοι φώναξαν. Όταν οι New York Times έγραψαν για το συναισθηματικό ζευγάρωμα που συνέβαινε γύρω από το Forty-Part Motet, οι επισκέπτες άρχισαν να περιμένουν σε μακριές γραμμές για να το βιώσουν μόνοι τους. Αυτή η πιο πρόσφατη εγκατάσταση του έργου του Κάρντιφ στο Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins αποτελεί μια πολύ χρήσιμη ευκαιρία για να ζήσετε αυτή την ηχητική εγκατάσταση για τον εαυτό σας. Αν είστε οπουδήποτε κοντά στο Kansas City, μην το χάσετε.
08 από 10
William Merritt Chase, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
Εκθεση William Merritt Chase. MFA Boston 9 Οκτωβρίου 2016 - 16 Ιανουαρίου 2017
Ένας συχνά παραβλέπεται ιμπρεσιονιστής William Merritt Chase (1849-1916) ήταν ένας κορυφαίος ζωγράφος σε διεθνείς κύκλους τέχνης στις αρχές του περασμένου αιώνα. Ένας Αμερικανός δάσκαλος του πετρελαίου και του παστέλ, οι εικόνες του για τις γυναίκες, τα τοπία και είναι ανάμεσα σε 80 από τα ωραιότερα έργα του ζωγράφου για να παρουσιαστούν στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Αυτή η μεγάλη αναδρομή που θα ταξιδέψει συνδιοργανώθηκε από τη συλλογή The Phillips (Ουάσινγκτον, DC), το Fondazione Musei Civici Venezia (Βενετία) και το Ίδρυμα Terra για την αμερικανική τέχνη.
09 από 10
Matisse / Diebenkorn, Βαλτιμόρη Μουσείο Τέχνης
Matisse / Diebenkorn. Μουσείο Τέχνης Βαλτιμόρη 23 Οκτωβρίου 2016 - 29 Ιανουαρίου 2017
Παρόλο που η επίδειξη δεν ανοίγει μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου, το Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης σας ενθαρρύνει να αγοράσετε τα εισιτήριά σας στο Matisse / Diebenkorn μόλις ξεκινήσουν να πωλούνται την 1η Σεπτεμβρίου. (Ο Matisse έχει πολλούς φιλάθλους.)
Αυτή είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση που δείχνει την επιρροή του γαλλικού νεωτεριστή Henri Matisse στο έργο του αμερικανικού καλλιτέχνη Richard Diebenkorn. Περισσότεροι από 90 πίνακες και σχέδια από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές αποκαλύπτουν νέες απόψεις και ιδέες για τους δύο καλλιτέχνες που δεν συναντήθηκαν ποτέ. Μετά τη Βαλτιμόρη αυτή η παράσταση θα ταξιδέψει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (SFMOMA) και δεν θα επιστρέψει στην ανατολική ακτή.
10 από 10
Klimt και οι γυναίκες της χρυσής εποχής της Βιέννης, 1900-1918, Neue Galerie
Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 Σεπτεμβρίου 2016 - 16 Ιανουαρίου 2017
Το πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer από τον Gustav Klimt είναι η υπερηφάνεια της Neue Galerie στο Μανχάταν, ενός μουσείου αφιερωμένου στη σύγχρονη γερμανική και αυστριακή τέχνη. Αυτό το πορτρέτο του πλούσιου προστάτη του Klimt αποκαλείται συχνά "Mona Lisa" της Νέας Υόρκης. Η έκθεση "Klimt και οι γυναίκες της χρυσής εποχής της Βιέννης, 1900-1918" θα εξετάσει τα πορτραίτα των γυναικών του Klimt στο πλαίσιο της fin-de-siècle της Βιέννης.
Επιμέλεια του Dr. Tobias G. Natter, συγγραφέα πολυάριθμων εκδόσεων για τον Gustav Klimt και της τέχνης της Βιέννης 1900, είναι η μοναδική θέση που θα παρουσιαστεί αυτή η έκθεση. Περιλαμβάνει 12 έργα ζωγραφικής, 40 σχέδια, 40 έργα διακοσμητικής τέχνης και φωτογραφίες του Klimt από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως. Φυσικά το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I (1907) θα επισημανθεί και θα προβληθεί δίπλα στο πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer II (1912).
Άλλα πορτρέτα της έκθεσης αποκαλύπτουν την πλήρη γκάμα του πορτραίτου του Klimt, από τα πρώτα του έργα, όταν επηρεάστηκε έντονα από το συμβολισμό και το κίνημα του Προ-Ραφαήλ, στο λεγόμενο "χρυσό ύφος" του, για τον οποίο είναι πιο αγαπητός και διάσημος .
Η μόδα είναι ένα σημαντικό θέμα στην επίδειξη και ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής της Σαγκάης Han Feng ανατέθηκε να δημιουργήσει τρία μοναδικά σύνολα μόδας εμπνευσμένα από την Emilie Flöge, μια βιεννέζικη σχεδιάστρια μόδας που ήταν και η μύτη του Klimt.
Οι επισκέπτες θα πρέπει επίσης να προσβλέπουν σε μια μοναδική ιστορική αναπαράσταση (1951) του περίφημου βυζαντινού μωσαϊκού της αυτοκράτειρας Θεοδώρα από τη Βασιλική του San Vitale στη Ραβέννα της Ιταλίας, που ενέπνευσε τον Klimt στο πρώτο πορτρέτο του προστάτη Adele Bloch-Bauer.