Η αληθινή ιστορία για το πώς ένα έργο τέχνης κατέληξε σε 28 διαφορετικές συλλογές
Εάν είστε ακόμα ένας ανεπίσημος οπαδός της τέχνης των ιμπρεσιονιστών, μπορεί να έχετε δει τον «Μικρό Χορεύοντα δεκατεσσάρων χρόνων» του Edgar Degas (1881) στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης .
Και το Musee d'Orsay. Και το Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. Υπάρχει επίσης ένα στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στην Ουάσιγκτον DC, στο Tate Modern και σε πολλά άλλα. Όλοι μαζί, υπάρχουν 28 εκδόσεις του "Little Dancer" σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Έτσι, αν τα μουσεία παρουσιάζουν πάντα πρωτότυπα (και συχνά ανεκτίμητα) έργα τέχνης, πώς μπορεί να γίνει αυτό; Ποιο είναι το πραγματικό; Σοβαρά, υπάρχουν τόσοι "Μικροί Χορευτές"; Η ιστορία περιλαμβάνει έναν καλλιτέχνη, ένα μοντέλο, ένα μάτσο πολύ θυμωμένος κριτικούς και ένα χάλκινο χυτήριο.
Ας ξεκινήσουμε από την αρχή. Όταν ο Edgar Degas ενδιαφέρθηκε για το θέμα των χορευτών μπαλέτου στην Όπερα του Παρισιού, θεωρήθηκε αμφιλεγόμενο, καθώς ήταν κορίτσια και γυναίκες από τις κατώτερες τάξεις. Αυτές ήταν γυναίκες που ήταν άνετες με την εμφάνιση των αθλητικών τους σωμάτων σε ρούχα φόρμας. Επιπλέον, εργάστηκαν τη νύχτα και συνήθως ήταν αυτοσυντηρούμενοι. Ενώ σήμερα θεωρούμε ότι το μπαλέτο είναι ένα ενδιαφέρον υψηλού ενδιαφέροντος για την καλλιεργημένη ελίτ, ο Degas ήταν αμφιλεγόμενος για να δώσει το επίκεντρο στις γυναίκες που η βικτοριανή κοινωνία θεωρούσε ότι παραβιάζει τα όρια της σεμνότητας και της ευπρέπειας.
Ο Degas ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος ιστορίας και ποτέ δεν ενστερνίστηκε πλήρως τον όρο "ιμπρεσιονιστής", όπως σκεπτόταν σταθερά ως ρεαλιστής.
Αν και ο Degas συνεργάστηκε στενά με τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως οι Monet και Renoir, ο Degas προτιμούσε αστικές σκηνές, τεχνητό φως και σχέδια και πίνακες ζωγραφικής που γίνονται απευθείας από τα μοντέλα και τα αντικείμενα του. Ήθελε να απεικονίσει την καθημερινή ζωή και τις αυθεντικές κινήσεις του σώματος. Εκτός από τους χορευτές μπαλέτου, απεικόνιζε μπαρ, οίκους ανοχής και σκηνές δολοφονίας, όχι όμορφες γέφυρες και νούφαρα.
Ίσως περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο έργο του που απεικονίζει χορευτές, αυτό το γλυπτό είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο. Στην αρχή όμορφη, γίνεται ελαφρώς διαταραγμένη όσο το μακρύτερο βλέπει σε αυτό.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Degas άρχισε να διδάσκει τον εαυτό του γλυπτό μετά από μια μακρά καριέρα που ασχολείται με χρώματα και παστέλ. Ειδικότερα, ο Degas εργάστηκε αργά και σκόπιμα σε ένα γλυπτό ενός νεαρού χορευτή μπαλέτου χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο που είχε συναντήσει στη σχολή μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Το μοντέλο ήταν Marie Genevieve von Goethem, ένας Βέλγος φοιτητής που είχε προσχωρήσει στην εταιρία μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού ως μέσο εξόδου από τη φτώχεια. Η μητέρα της εργάστηκε σε ένα πλυντήριο και η μεγαλύτερη αδελφή της ήταν πόρνη. (Η μικρότερη αδελφή της Μαρίας εκπαιδεύτηκε επίσης με το μπαλέτο.) Η πρώτη για το Degas όταν ήταν μόλις 11 ετών, και πάλι όταν ήταν 14 ετών, τόσο στο γυμνό όσο και στο μπαλέτο της. Ο Degas δημιούργησε το γλυπτό από χρωματιστό κερί μέλισσας και πηλό μοντελοποίησης.
Η Μαρία απεικονίζεται όπως ήταν πιθανό. ένα κορίτσι από την κατώτερη τάξη εκπαίδευση να είναι μπαλαρίνα. Βρίσκεται στην τέταρτη θέση, αλλά δεν είναι ιδιαίτερα έτοιμη. Είναι σαν να τον καταγράφει ο Degas σε μια στιγμή κατά τη διάρκεια μιας πρακτικής ρουτίνας αντί να παίζει στη σκηνή. Τα καλσόν στα πόδια της είναι κομμάτια και τρυπήματα και το πρόσωπό της ωθείται προς τα εμπρός στο διάστημα με μια σχεδόν υπεροπτική έκφραση που μας δείχνει πώς προσπαθεί να κρατήσει τη θέση της ανάμεσα στους χορευτές.
Είναι γεμάτος με αναγκαστική εμπιστοσύνη και σκληρή αποφασιστικότητα. Η τελική δουλειά ήταν μια ασυνήθιστη ετικέτα των υλικών. Ήταν ακόμη ντυμένος με ένα ζευγάρι σατέν παντόφλες, ένα πραγματικό tutu και ανθρώπινη τρίχα αναμειγνύονται στο κερί και δεμένα πίσω με ένα τόξο.
Η Petite Danseuse de Quatorze Ans, όπως ονομάστηκε όταν πρωτοεμφανίστηκε στο Παρίσι στην Έκτη Εκκλησιαστική Εκθεση το 1881, έγινε αμέσως αντικείμενο έντονου επαίνου και περιφρόνησης. Ο κριτικός τέχνης Paul de Charry το επαίνεσε για την "εξαιρετική πραγματικότητα" και το έκρινε ένα μεγάλο αριστούργημα. Άλλοι θεωρούσαν ιστορικά προηγούμενα τέχνης για το γλυπτό στην ισπανική γοτθική τέχνη ή αρχαία αιγυπτιακά έργα, τα οποία χρησιμοποίησαν ανθρώπινα μαλλιά και υφάσματα. Μια άλλη πιθανή επιρροή μπορεί να προέλθει από τους σχηματικούς χρόνους που ο Degas πέρασε στη Νάπολη, στην Ιταλία, επισκέπτοντας τη θεία του που είχε παντρευτεί τον Ιταλό βαρόνο Gaetano Bellelli.
Εκεί, ο Degas θα μπορούσε να επηρεαστεί από μια πληθώρα γλυπτών της Madonna που είχαν ανθρώπινα μαλλιά, φορέματα πανί, αλλά που πάντα έμοιαζαν με αγροτικές γυναίκες από την ιταλική ύπαιθρο. Αργότερα υποθέτουμε ότι ίσως ο Ντέγκας έκανε το κλείδωμα στην κοινωνία του Παρισιού και το γλυπτό ήταν στην πραγματικότητα ένα κατηγορητήριο των απόψεών τους για τους ανθρώπους της εργατικής τάξης.
Οι αρνητικοί αναθεωρητές ήταν πιο δυνατοί και τελικά πιο επακόλουθοι. Ο Louis Enault χαρακτήρισε το γλυπτό «απλά φοβερό» και πρόσθεσε: «Ποτέ δεν παρουσιάστηκε δυστυχώς η ατυχία της εφηβείας». Ένας Βρετανός κριτικός εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για το πόσο χαμηλό ήταν η τέχνη. Άλλες επικρίσεις (από τις οποίες μπορούν να συγκεντρωθούν 30) περιλάμβαναν τη σύγκριση του "Μικρού Χορεύτρια" με μια εικόνα κεριών Madame Tussaud, μια κούκλα μανεκέν και ένα "ημι-ηλίθιο"
Το πρόσωπο "Μικρός Χορεύτριας" υποβλήθηκε σε ιδιαίτερα βάναυση εξέταση. Περιγράφηκε ότι έμοιαζε με μαϊμού και ότι είχε «ένα πρόσωπο που χαρακτηρίστηκε από την μισητή υπόσχεση κάθε αντιπάλου». Κατά τη διάρκεια της βικτοριανής εποχής, η μελέτη της φρενολογίας, τότε μια πολύ δημοφιλής και ευρέως αποδεκτή επιστημονική θεωρία, υποτίθεται ότι προβλέπει τον ηθικό χαρακτήρα και τις ψυχικές ικανότητες με βάση το μέγεθος του κρανίου. Αυτή η πίστη οδήγησε πολλούς να πιστέψουν ότι ο Degas έδωσε στο "Little Dancer" μια προεξέχουσα μύτη, το στόμα και το ματωμένο μέτωπο για να υποδείξει ότι ήταν εγκληματίας. Επίσης, στην έκθεση υπήρχαν παστέλ σχέδια του Degas που απεικόνιζαν δολοφόνους που ενίσχυαν τη θεωρία τους.
Ο Degas δεν έκανε τέτοια δήλωση. Όπως είχε σε όλα τα σχέδια και πίνακες χορευτών του, ενδιαφερόταν για την κίνηση πραγματικών σωμάτων που ποτέ δεν προσπάθησε να εξιδανικεύσει. Χρησιμοποίησε μια πλούσια και μαλακή παλέτα χρωμάτων, αλλά ποτέ δεν προσπάθησε να αποκρύψει την αλήθεια των υποκειμένων του σώματος ή των χαρακτήρων του. Στο τέλος της έκθεσης του Παρισιού, ο "Little Dancer" έμεινε απωλεσμένος και επέστρεψε στο στούντιο του καλλιτέχνη όπου παρέμεινε ανάμεσα σε 150 άλλες μελέτες γλυπτικής μέχρι και μετά το θάνατό του.
Όσο για τη Μαρία, όλα όσα είναι γνωστά γι 'αυτήν είναι ότι απολύθηκε από την Όπερα για να καθυστερήσει στην πρόβα και στη συνέχεια εξαφανίστηκε για πάντα από την ιστορία.
Πως ακριβώς λοιπόν ο "Μικρός Χορεύτης των δεκατεσσάρων χρόνων" κατέληξε σε 28 διαφορετικά μουσεία;
Όταν ο Degas πέθανε το 1917, στο στούντιό του βρέθηκαν περισσότερα από 150 γλυπτά σε κερί και πηλό. Οι κληρονόμοι του Degas εξουσιοδότησαν τα αντίγραφα να χυτευθούν σε χαλκό για να διατηρηθούν τα επιδεινούμενα έργα και να πωληθούν ως τελικά κομμάτια. Η διαδικασία χύτευσης ελέγχθηκε αυστηρά και οργανώθηκε από ένα διακεκριμένο χάλκινο παζάρι του Παρισιού. Τριάντα αντίγραφα του "Μικρού Χορεύτρια" έγιναν το 1922. Καθώς η κληρονομιά του Degas μεγάλωσε και ο ιμπρεσιονισμός εξερράγη σε δημοτικότητα, αυτά τα χάλκινα, τα οποία έλαβαν φόρεμα από μετάξι, αποκτήθηκαν από μουσεία παγκοσμίως.
Πού είναι οι "Little Dancers" και πώς μπορώ να τις δω;
Το αρχικό γλυπτό κεριού είναι στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στην Ουάσιγκτον. Κατά τη διάρκεια μιας ειδικής έκθεσης για το "Little Dancer" το 2014, ένα μουσικό που έκανε πρεμιέρα στο Κέντρο Kennedy έγινε το μοντέλο ως φανταστική προσπάθεια να συνθέσει το υπόλοιπο της μυστηριώδη ζωή.
Τα χάλκινα χύτευσης, τα οποία διαμένουν σε μουσεία και τα οποία μπορεί να δει το κοινό, βρίσκονται στο:
Baltimore MD, Βαλτιμόρη Μουσείο Τέχνης
Boston MA, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
Κοπεγχάγη, Δανία, Glyptoteket
Chicago IL, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο
Λονδίνο Ηνωμένο Βασίλειο, Hay Hill Gallery
Λονδίνο Ηνωμένο Βασίλειο, Tate Modern
Νέα Υόρκη Νέα Υόρκη, Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Αυτός ο Μικρός Χορεύτρια συνοδεύεται από μια μεγάλη συλλογή από χάλκινα χυτά που γίνονται ταυτόχρονα.)
Νόργουιτς, Ηνωμένο Βασίλειο, Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Sainsbury
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Ένα από τα κοσμήματα της συλλογής)
Παρίσι Γαλλία, Musée d'Orsay (Εκτός από το The Met, αυτό το μουσείο έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Degas που βοηθούν να περιγραφεί το "Little Dancer".
Pasadena CA, Μουσείο Norton Simon
Philadelphia PA, Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας
St. Louis MO, Μουσείο Τέχνης Saint Louis
Williamstown MA, το στερλίνα και το ινστιτούτο τέχνης Francine Clark
Δέκα χάλκινα είναι σε ιδιωτικές συλλογές. Το 2011, ένας από αυτούς τέθηκε σε δημοπρασία από τη Christie's και αναμένεται να φέσει μεταξύ 25-35 εκατομμυρίων δολαρίων. Δεν μπόρεσε να λάβει μία μόνο προσφορά.
Επιπλέον, υπάρχει μια έκδοση γύψου του "Little Dancer" που συνεχίζει να συζητείται ως προς το αν ολοκληρώθηκε από Degas ή όχι. Αν μια απόδειξη για τον Degas είναι ευρύτερα αποδεκτή, μπορεί να έχουμε έναν άλλο χορευτή έτοιμο να εισέλθει σε μια συλλογή μουσείων.