01 από 11
345 εκατομμύρια δολάρια προσθέτουν βιτρίνες American Art Treasures
Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης παρουσίασε την Τέχνη της Αμερικανικής Πτέρυγας στις 20 Νοεμβρίου 2010. Η προσθήκη τεσσάρων ιστορικών 121,307 τετραγωνικών ποδιών - το επίκεντρο της επέκτασης των 345 εκατομμυρίων δολαρίων του μουσείου - διαθέτει 53 ξεχωριστές γκαλερί και δωμάτια. Από την προϊστορική ντόπια Αμερική του Lower Ground (LG) και τα αρχαία έργα τέχνης της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής στα έργα του 20ου αιώνα που εμφανίζονται στο Επίπεδο 3, η Τέχνη της Αμερικανικής Πτέρυγας αναφέρει την ιστορία της εξέλιξης της αμερικανικής δημιουργικότητας.
Σε μια επίσκεψη στη Βοστώνη τον Μάρτιο του 2011, είχα την πρώτη ευκαιρία να περιηγηθώ στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Καλών Τεχνών και εντυπωσιάστηκα όχι μόνο από τη συλλογή αλλά από την πολυπλοκότητα με την οποία σχεδιάστηκε η δομή και τη φροντίδα και την ακρίβεια με την οποία έχουν τοποθετηθεί οι γκαλερί. Η τέχνη της αμερικανικής πτέρυγας στεγάζει περισσότερα από 5.000 έργα: διπλάσιο του αριθμού των αμερικανικών δημιουργιών που είχαν εμφανιστεί στο παρελθόν. Και θα μπορούσατε να περάσετε το καλύτερο μέρος μιας ημέρας εξερεύνησης ακόμα και χωρίς να αποταθείτε στο υπόλοιπο του μουσείου.
Λοιπόν, πώς μπορεί κανείς να επιλέξει 10 αντικείμενα τέχνης για να παρουσιάσει σε μια φωτογραφική συλλογή με επισημάνσεις; Δεν είναι εύκολο. Δεν είμαι κριτικός τέχνης, αλλά ποτέ δεν έχω ντροπιάσει να μοιράζομαι τις ειλικρινείς μου απόψεις, έτσι στις σελίδες που ακολουθούν θα ανακαλύψετε τα 10 εξαιρετικά αριστουργήματα που πιστεύω ότι κάθε επισκέπτης στην Τέχνη της Αμερικής Πτέρυγα θα πρέπει να δείτε.
02 από 11
Ένα κολοσσιαίο αριστούργημα
Φιλαδέλφεια πορτρέτο ζωγράφος Thomas Sully του 1819 Πέρασμα του Delaware μέτρα 146,5 x 207 ίντσες. Αυτό είναι πάνω από 17 πόδια πλάτος! Παρουσιάζοντας μια κεντρική στιγμή του επαναστατικού πολέμου τη νύχτα των Χριστουγέννων το 1776, η σκηνή ανατέθηκε από το κράτος της Βόρειας Καρολίνας για την κρατική κατοικία στο Ράλεϊ, αλλά ποτέ δεν είχε κρεμαστεί εκεί. Στο ζήλο του να αναλάβει το έργο, ο Sully έβαλε χρώματα σε καμβά πριν λάβει τελικές διαστάσεις σε επιστολή του κυβερνήτη της Βόρειας Καρολίνας και ο τελευταίος πίνακας αποδείχθηκε πολύ μεγάλος για οποιοδήποτε από τα τείχη της αίθουσας Senate House. Ο Sully βρήκε έναν αγοραστή με έδρα τη Βοστώνη και ο ζωγράφος τελικά προικίστηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστόνης το 1903. Και πάλι, η τεράστια του κατάσταση αποδείχτηκε προβληματική και η ζωγραφική και το αρχικό της πλαίσιο παρέμειναν στην αποθήκη για περισσότερο από έναν αιώνα.
Η ολοκλήρωση του 2010 της Art of the Americas Wing ... με ενισχυμένο τοίχο ειδικά σχεδιασμένο για να φιλοξενήσει το μέγεθος και το βάρος της ζωγραφικής ... τελικά εξασφαλίζει ότι το κοινό μπορεί να δει αυτό το κολοσσιαίο αριστούργημα.
Από το Boston.com: Φωτογραφίες από την εγκατάσταση του Passage του Delaware
03 από 11
Γιοι της Ελευθερίας Μπολ
Αυτό δεν είναι μόνο ένα μπολ διάτρηση ρούμι. "Αυτό το κύπελλο είναι μια δήλωση πολιτικής αντιπαράθεσης" λέει σήμανση που εισάγει τους Sons of Liberty Bowl του Paul Revere, ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία των 5.000 που εκτίθενται στην Τέχνη της Αμερικής. Μαζί με τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας και το Σύνταγμα, οι Υιοί της Ελευθερίας Μπολ έχουν ονομαστεί ένας από τους τρεις πιο αγαπημένους ιστορικούς θησαυρούς του έθνους.Το χαραγμένο κύπελλο ανατέθηκε από 15 από τους συναδέλφους του Revere των μυστικών και εμπρησμένων Υιοί της Ελευθερίας. Τίμησε 92 μέλη της Βουλής των Αντιπροσώπων της Μασαχουσέτης, των οποίων η παραίτηση από τις Πράξεις Townshend, η οποία φορολόγησε τις βρετανικές εισαγωγές όπως το τσάι, βοήθησε να τροφοδοτήσει την Αμερικανική Επανάσταση.
04 από 11
Ένας Ζωγράφος John Singer Sargent Ζωγραφίζει τις Πηγές της Ζωής
Στο Επίπεδο 2 της Τέχνης της Αμερικάνικης Πτέρυγας, μεταξύ των συλλογών της Μ.Ο.Χ. των έργων του 19ου και του 20ου αιώνα, οι επισκέπτες βλέπουν τις σημαντικές συμμετοχές του μουσείου σε έργα ζωγραφικής του John Singer Sargent. Εντυπωσιάστηκα πολύ από αυτό το μεγάλο πορτρέτο των Η κόρη του Edward Darley Boit το 1882, το οποίο ήταν ζωγραφισμένο στο διαμέρισμα της οικογένειας στο Παρίσι, όταν ο Sargent ήταν μόνο 26 ετών. Το περίγραμμα είναι τα δύο μπλε και άσπρα αγγλικά πορσελάνινες αγγεία του 19ου αιώνα που εμφανίζονται Η ζωγραφική του Σαρτζάντ. Αυτά τα περίφημα αντικείμενα ταξίδεψαν μεταξύ της Βοστώνης και του Παρισιού με τα Boits και είναι κάπως αξιοσημείωτο να τα δούμε να συνδυάζονται με τη ζωγραφική ... δίνοντάς της τρισδιάστατη ζωή.05 από 11
Πλούσιο Νιαγάρα
Επίσης στο δεύτερο επίπεδο της τέχνης της Αμερικανικής Wing, μια γκαλερί αφιερωμένη στους Αμερικανούς στο εξωτερικό τον 19ο αιώνα έχει σχεδιαστεί για να μοιάζει με ένα παριζιάνικο σαλόνι. Εδώ, εκτός από τις ευρωπαϊκές σκηνές, υπάρχει ένα τμήμα αφιερωμένο σε γενιές Αμερικανών καλλιτεχνών που ζωγράφιζαν τους Καταρράκτες του Νιαγάρα. Το Νιαγάρα 1876 του William Morris Hunt είναι το εκπληκτικό εστιακό σημείο.06 από 11
Ένα πλαίσιο που έχει σταθεί η δοκιμασία του χρόνου
Ενώ ένα πλαίσιο μπορεί να φαίνεται μια περίεργη επιλογή για ένα μουσείο τέχνης "επισημάνετε", ήμουν πραγματικά χτύπησε όταν συνειδητοποίησα ότι η γκαλερί αφιερωμένη στην τέχνη και επίπλωση αποικιακής εποχής στο επίπεδο τέχνης της αμερικανικής Wing's LG πλαισιώθηκε στο ξύλο που κάποτε με την υποστήριξη της δεύτερης ιστορίας ενός σπιτιού του 17ου αιώνα στο Ipswich της Μασαχουσέτης. Το Manning House Frame, που χρονολογείται γύρω στο 1692-93, αποτελείται από δοκάρια βελανιδιάς και βελανιδιάς που έχουν εγκατασταθεί για να προσδώσουν γνησιότητα σε μια γκαλερί που παρουσιάζει την απαράμιλλη συλλογή του MFA από τα έπιπλα της Βόρειας Αμερικής, αργυροχρυσοχοΐας και πορτραίτα του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα, κυρίως από τη Νέα Αγγλία.07 από 11
Το πιό εικονικό αμερικανικό πορτρέτο ζωγραφίστηκε ποτέ
Δεν υπήρχαν παπαράτσι στην ημέρα του Τζωρτζ Ουάσιγκτον, οπότε ο ζωγράφος Gilbert Stuart, γεννημένος στο Ρόουντ Άιλαντ, γεμίζει το κενό ζωγραφίζοντας πάνω από 50 πορτρέτα του ήρωα του επαναστατικού πολέμου και του πρώτου προέδρου των ΗΠΑ. Οι περισσότεροι βασίστηκαν σε αυτό το 1796 ημιτελές λάδι σε καμβά, το οποίο, κυρίως, χρησίμευσε ως βάση για το πορτρέτο της Ουάσινγκτον που εμφανίζεται στο λογαριασμό του 1 δολαρίου. Μπορείτε να δείτε την πιο διάσημη εικόνα της Ουάσινγκτον, μαζί με τα πορτραίτα του Stuart της Martha Ουάσιγκτον και του John Adams, στο Επίπεδο 1 της Τέχνης της Αμερικανικής Πτέρυγας.08 από 11
Αμερικανική χειροτεχνία
Τα Townsends και τα Goddards ήταν δύο αλληλένδετες οικογένειες Quaker στο Newport, Rhode Island, που ανέπτυξαν ένα ξεχωριστό στυλ ωραίων επίπλων που χρονολογούνται από παλαιούς συλλέκτες. Με το χαρακτηριστικό μοτίβο μπλοκ και κελύφους, αυτά τα περίτεχνα σκαλισμένα ερμάρια και άλλα έπιπλα από λεπτό ξύλο "αντιπροσωπεύουν την κορυφή της τέχνης και της τέχνης σε αποικιακά έπιπλα" σύμφωνα με το κείμενο τοίχου στο MFA, όπου η γκαλερί Newport Furniture βρίσκεται στο πρώτο επίπεδο της τέχνης της πτέρυγας της Αμερικής. Το MFA διατηρεί με υπερηφάνεια μερικές από τις καλύτερες δημιουργίες για να βγει από το εργαστήριο Townsend-Goddard.09 από 11
Μια γοητευτική σκηνή της Βοστώνης
Στο δεύτερο επίπεδο της πτέρυγας τέχνης της Αμερικής, οι επισκέπτες θα θελήσουν να επισκεφτούν τη γκαλερί που αφιερώνεται στον ιμπρεσιονισμό στη Βοστώνη. Μεταξύ των εξαιρετικών εκμεταλλεύσεων της ΜΟΒ είναι αυτό το χειμωνιάτικο ιμπρεσιονιστικό τοπίο από τον Childe Hassam, έναν ιθαγενή της Βοστώνης. Η Boston Common στο Twilight είναι μια εικόνα που εμφανίζεται συχνά στις κάρτες διακοπών και στα δώρα της Βοστώνης, και εντυπωσιάστηκα από το πώς ανακατεύομαι το πρωτότυπο πετρέλαιο σε καμβά. Ο Χασάμ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που απεικόνιζαν την αστική ζωή της Αμερικής με το στυλ των Γάλλων ιμπρεσιονιστών.10 από 11
Μια Rockwellian άποψη της δεκαετίας του '60
Παρόλο που τείνουν να βρουν σύγχρονη τέχνη περίεργη κατά περιόδους, το τρίτο επίπεδο της Τέχνης της Αμερικανικής Πτέρυγας, το οποίο είναι αφιερωμένο στην Τέχνη του 20ού αιώνα Μέσα στα μέσα της δεκαετίας του '80, εξακολουθούσε να έχει πολλές απολαύσεις για μένα. Ένα από αυτά ήταν η πρωτότυπη ελαιογραφία από έναν από τους πιο εμπορικούς επιτυχημένους καλλιτέχνες της Νέας Αγγλίας: Norman Rockwell. Ζωγραφισμένο το 1967 για να συνοδεύσει ένα άρθρο του περιοδικού Look σχετικά με τις μεσαίες τάξεις αφροαμερικανικών οικογενειών που μετακινούνται στα παραδοσιακά λευκά προάστια του Σικάγου, συλλαμβάνει μια φέτα της αμερικανικής ζωής κατά τη διάρκεια μιας ταραχώδους δεκαετίας. Είναι ενδιαφέρον το κείμενο του τοίχου που συνοδεύει τη ζωγραφική να σημειώνει ότι ο Rockwell βασιζόταν στους τοπικούς Νέους Αγγλους, ως συνήθως, ως πρότυπα για αυτήν τη ζωγραφική.
11 από 11
Ένα μετακινούμενο μνημείο
Ποτέ δεν είχα φτάσει στο σταθμό 30th Street της Φιλαδέλφειας, οπότε δεν έχω δει το περίφημο Pennsylvania Walker Memorial του Walker Hancock, το οποίο αποτίει φόρο τιμής στους περισσότερους από 1.300 υπαλλήλους της σιδηροδρομικής εταιρείας της Πενσυλβανίας που έχασαν τη ζωή τους κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η τέχνη της πτέρυγας της Αμερικής στο MFA, η Βοστώνη μετράει αυτό το μοντέλο κλίμακας του μνημείου, που σχεδιάστηκε μεταξύ του 1949 και του 1952, ανάμεσα στους θησαυρούς του. Ανατρέποντας το πρόσωπο του Άγγελου της Αναστάσεως, που αγκαλιάζει έναν πεσμένο συμπαράστατο, είναι μια κινούμενη εμπειρία: ένα αφιέρωμα στην ικανότητα της τέχνης να προκαλεί τα βάθη του ανθρώπινου συναισθήματος.