Το γκράφιτι ορίζεται από το Λεξικό της Οξφόρδης ως "γραφή ή σχέδια που έχουν γραφοποιηθεί, γρατσουνιστεί ή ψεκαστεί παράνομα σε έναν τοίχο ή σε άλλη επιφάνεια σε δημόσιο χώρο" και η πρακτική του πηγαίνει πίσω στην αυγή του πολιτισμού (και ακόμη περισσότερο στο παρελθόν αν μετράτε τα πετρογλυφικά χαραγμένα στα τείχη των σπηλαίων από τους προϊστορικούς λαούς). Ναι, από αμνημονεύτων χρόνων, οι άντρες και οι γυναίκες έχουν "επισημάνει" τα ονόματά τους και τα μηνύματά τους σχεδόν σε κάθε πιθανό τόπο.
Τα πράγματα δεν είναι τόσο διαφορετικά στις μέρες μας, αν και οι μέθοδοι έχουν αλλάξει και οι συνέπειες της εφαρμογής του έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Στη Νέα Υόρκη, καλλιτέχνες γκράφιτι (γνωστοί στην κοινότητα τους ως "συγγραφείς") υπήρξαν κάποτε ανταρτών της κοινωνίας, μια υποκουλτούρα κατά της ίδρυσης που εξέφραζε τη γλώσσα της κουλτούρας του χιπ-χοπ. Στη δεκαετία του '70 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, το γκράφιτι θεωρήθηκε ως βανδαλισμός και παραβίαση της ιδιοκτησίας όχι μόνο από το νόμο, αλλά και από τους κατοίκους της πόλης, όπως αποδεικνύουν οι πολυάριθμοι νεοϋορκέζοι που συνορεύουν με τρένα που είχαν επισημανθεί ή "Βομβαρδίστηκε" με βαφή ψεκασμού. Ωστόσο, η χρήση του όρου "βόμβα" σε μια μεταγενέστερη 9/11 NYC έχει χάσει σίγουρα την έκκλησή του και μια πόλη μεταγενέστερων δημάρχων Giuliani είδε ένα νέο καθαρισμένο μοντέλο γυαλιστερό, μεταλλικών αυτοκινήτων του μετρό που εξάλειψαν, πανταχού παρόντα γκράφιτι που κάποτε χρησίμευε ως ταπετσαρία πίσω από κάθε μετακίνηση του New Yorker.
Αλλά η υποκουλτούρα που ήταν γκράφιτι συνέχισε να αναπτύσσεται και να εξαπλώνεται διεθνώς.
Αυτές τις μέρες, είναι πιο συχνά ονομάζεται "street art" και οι ασκούμενοι αυτής της εξειδικευμένης μορφής τέχνης προέρχονται από μια πολύ μεγαλύτερη ομάδα ανθρώπων με διαφορετικό κοινωνικό, εθνοτικό και εκπαιδευτικό υπόβαθρο. Η τέχνη που θα δείτε στους δρόμους της Νέας Υόρκης αντικατοπτρίζει σήμερα στυλ που θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν πολιτικές τοιχογραφίες με έμπνευση Λατινικής Αμερικής και τέχνη στένσιλ, ασιατικές γελοιογραφίες, παραλλαγές υψηλής τέχνης, αίσθηση στο παλιό ύφος του hip-hop και περισσότερο.
Μετά από ένα παλιρροιακό κύμα γενναιοποίησης που μετασχηματίζει τη Νέα Υόρκη σε ανησυχητικές ταχύτητες, η κατάσταση της τέχνης του δρόμου έχει γίνει επίσης ένα περίπλοκο θέμα για να συζητήσουμε. Αν και οι τοιχογραφίες των δρόμων γιορτάζονται ως ο εξωραϊσμός των αστικών τοποθεσιών, έχει γίνει επίσης φόβος για προφητείες χρήματος και εύπορων μεταμοσχεύσεων που μετακινούνται σε γειτονιές, μετακινήσεις και πολιτιστικές υποθέσεις για το εμπόριο και την ανάπτυξη ακινήτων. Παρ 'όλα αυτά, η τέχνη του δρόμου στη Νέα Υόρκη συνεχίζει να προκαλεί σκέψη και ευχάριστο στο μάτι.
Οι Queens έχουν μια πλούσια παράδοση της τέχνης του δρόμου και σε αρκετές γειτονιές, θα βρεθείτε σε μια πληθώρα τέχνης για να θαμπωθούν οι μαθητές σας. Εδώ είναι δύο από τις καλύτερες τοποθεσίες Queens να κάνουμε ακριβώς αυτό:
Οι δρόμοι του LIC
Μια φορά κι έναν καιρό, υπήρχε μια θέση στο Long Island City (LIC), Queens, που ήταν γνωστό ως "graffiti mecca" του κόσμου: 5 Pointz. Εδώ, στους τοίχους ενός κτιρίου εργοστασίου 200.000 τετραγωνικών ποδιών που κάποτε οι βιομηχανικές εγκαταστάσεις, πολλές εκατοντάδες ζωγραφισμένες με ψεκασμό τοιχογραφίες από έναν διεθνή «ποιος είναι ποιος» των θρυλικών καλλιτεχνών αεροζόλ υλοποιήθηκαν. Όταν ο βιομηχανικός χώρος έγινε για πρώτη φορά καμβάς για «νόμιμα» γκράφιτι στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ήταν γνωστός ως Phun Phactory τελικά μετονομάστηκε σε 5 Pointz - για να σημάνει τους πέντε δήμους της Νέας Υόρκης που συναντώνται ως ένα.
Δυστυχώς, το 2014, 5 Pointz έπεσε στην καταστροφική μπάλα της ανάπτυξης, αλλά στη θέση του έχει βλάψει πολλά κοντινά έργα τέχνης δρόμου, και οι δύο νόμιμες και παράνομες ποικιλίες.
Περπατώντας στους δρόμους του LIC, μπορεί να συναντήσετε κάποια τυχαία τέχνη στένσιλ ή μικρή τοιχογραφία. Δεδομένου του αριθμού των καλλιτεχνών που έχουν στούντιο χώρο στη γειτονιά, είναι κατάλληλο ότι η σκηνή τέχνης έχει επίσης χυθεί έξω στους δρόμους και το εξωτερικό κτίριο.
Υπάρχει ένα συγκεκριμένο δημόσιο τοιχογραφικό έργο στη συγκεκριμένη περιοχή που καλύπτει ένα μισό αστικό συγκρότημα σε ένα τριώροφο κτίριο. παρέχεται πολλή καμβά για συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το έργο ονομάζεται Top-to-Bottom, μια φράση γκράφιτι που μιλάει για το μοναδικό κατόρθωμα της ζωγραφικής ολόκληρου του πλάτους και του ύψους των αμαξοστοιχιών. Οι τοιχογραφίες είναι ορατές από το δρόμο, από τις υπερυψωμένες γραμμές του μετρό 7, καθώς και από τη γέφυρα Queensboro .
Ένα καλό σημείο εκκίνησης για να εκτιμήσετε το Top-to-Bottom είναι στη διασταύρωση της 21ης Οδού και της 43ης Λεωφόρου. Οι δημιουργίες του Technicolor θα σας ανοίξουν: Πάρτε το χρόνο σας και περπατήστε γύρω από το κτίριο - οι τοιχογραφίες έρχονται σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, συμπεριλαμβανομένων και των σόλο έργων και των συνεργασιών (με μερικά σχέδια μοναδικά διαμορφωμένα στις δομές και το περιβάλλον). Οι 60 συνεισφέροντες καλλιτέχνες συμπεριλάμβαναν εξαιρετικά διάσημους ταλέντες όπως Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot κ.α. 14 διαφορετικές χώρες (Γερμανία, Καναδάς, Μεξικό, Αργεντινή, Λευκορωσία και πολλά άλλα), καθώς και τοπικά από τους πέντε δήμους της πόλης, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των Queens.
Πεθαίνουμε ακόμα την απώλεια 5 Pointz στο LIC, αλλά το πνεύμα της τέχνης του δρόμου ζει σε αυτή τη δυναμική γειτονιά.
Καλιφόρνια, Αστόρια
Ακόμα δεν είχατε γεμίσει την καταπληκτική τέχνη του Queens Street; Έχετε τύχη: Απλά κατευθυνθείτε προς τη γειτονική Astoria, όπου όλα είναι καλά στον κόσμο της τέχνης δρόμου στο Welling Court. Κοντά στην προκυμαία στη λεωφόρο Vernon και στο βόρειο πάρκο Astoria , αυτό το μικρό τετράγωνο είναι ένα κομμάτι από οικιστικά και βιομηχανικά κτίρια που προσφέρουν μια ποικιλία επιφανειών στις οποίες οι καλλιτέχνες μπορούν να ζωγραφίσουν και να πειραματιστούν. Οι μεγάλες χαλύβδινες πόρτες και σχάρες των πολλών αποθηκών τούβλων εδώ καλύπτονται με έργα τέχνης, δίνοντας την εντύπωση των πλαισιωμένων αριστουργημάτων γκράφιτι που εκτίθενται σε ένα αστικό υπαίθριο μουσείο που εκτείνεται σε πολλά τετράγωνα. Υπάρχουν επίσης κομμάτια που καμπυλώνουν γύρω από τους τοίχους και γεμίζουν ρωγμές, προσθέτοντας στρώματα και βάθος στην εμπειρία θέασης. Η κοινότητα όχι μόνο καλωσόρισε αλλά καλεσμένος τους διοργανωτές της Ad Hoc Art για να επιμεληθεί και να επιβλέπει την εκδήλωση αυτών των υπέροχων αριστουργημάτων τοιχογραφίας (λένε ότι τρεις φορές γρήγορα!). Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που διαρκεί 8 χρόνια και συνεχίζει να αυξάνεται με το ανάστημα και την εμβέλειά του, υπό την αιγίδα του ιδρυτή Garrison Buxton.
Οι τοιχογραφίες μπορούν να απολαύσουν με οποιαδήποτε σειρά και δεν συνιστάται κανένα συγκεκριμένο σημείο εκκίνησης, δεδομένου ότι η διασταυρούμενη τοιχογραφία διαχέεται σε πολλές κατευθύνσεις. Για κάποια καθοδήγηση, συμπεριλαμβανομένων των ονομάτων όλων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, δείτε αυτό το εύχρηστο χάρτη . σημειώστε ότι είναι μόνο ενημερωμένο μέχρι τον Ιούνιο του 2017, όταν πολλά από τα παλαιότερα έργα θα ζωγραφιστούν με νέες τοιχογραφίες.
Η 8η ετήσια συνάντηση του προγράμματος "Welling Court" και η επίσημη αποκάλυψη μιας νέας παρτίδας από θαυμάσια καραμέλα μάτι και εγκεφάλου θα λάβει χώρα στις 10 Ιουνίου 2017. Η δημιουργία των νέων κομματιών θα πραγματοποιηθεί μία εβδομάδα πριν από αυτό, γι 'αυτό μην διστάσετε να σταματήσετε τότε για να δείτε τους καλλιτέχνες που εργάζονται για την τοιχογραφία τους. Το 2017 θα συμμετάσχουν περισσότεροι από 130 καλλιτέχνες από περισσότερες από 20 χώρες, συμπεριλαμβανομένων των βαρέων hitters της σκηνής τέχνης όπως Joe Iurato, Rubin 415, Werc και μερικές φανταστικές συνεισφέροντες όπως η Katie Yamasaki και η επιστροφή της θρυλικής Lady Pink, Queens- από τον Ισημερινό και την "πρώτη κυρία γκράφιτι", η οποία υπήρξε δραστήρια συγγραφέας από το 1979.
Πέρα από τα σύνορα γειτονιάς
Εκτός από αυτά τα εξαιρετικά επιμελημένα έργα, η τέχνη του δρόμου μπορεί να βρεθεί πασπαλισμένη σε όλο τον δήμο του Queens, είτε είναι ακατέργαστη είτε εξειδικευμένα κατασκευασμένη? σεβαστή και διατηρημένη, ετικετοποιημένη και παραμορφωμένη ή ήδη εξαφανισμένη με το χρόνο. Στις γειτονιές του Queens, όπως το Woodside και το St. Albans , θα βρείτε μοναδικές τοιχογραφίες που γιορτάζουν ντόπιους τραγουδιστές, ηθοποιούς, ράπερ, γειτονιά, πετυχημένους ήρωες και δηλώσεις ελπίδας και απώλειας. Ίσως κάπου σε αυτό το μίγμα είναι ένας εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης ψάχνει για ένα εισιτήριο στον επαγγελματικό και κερδοφόρο κόσμο των γκαλερί, τα μουσεία, και merchandising? ίσως το επόμενο Basquiat, Banksy ή Shepard Fairey. Ή, ενδεχομένως, είναι κάποιος του οποίου το πρόσωπο δεν θα ξέρεις ποτέ, ένας μυστηριώδης ζωγράφος με προσωπικά και κωδικοποιημένα μηνύματα με έννοιες που ποτέ δεν μπορείς να καταλάβεις πλήρως - οπτικοί ποιητές του εφήμερου, που μοιράζονται το όραμά τους εδώ στο Queens.