Παρόλο που οι γειτονιές με πλούσια γκαλερί τέχνης στο Μανχάταν (à la Chelsea ) εξακολουθούν να παρουσιάζουν μεγάλους καλλιτέχνες σε παραδοσιακές γκαλερί, μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να ανακαλύψετε νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες είναι να επενδύσετε στις περιοχές όπου οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται - η οποία σε πολλές περιπτώσεις στη Νέα Υόρκη, βρίσκεται έξω από το Μανχάταν.
Είναι γνωστό ότι λόγω του συνεχώς αυξανόμενου κόστους της ακίνητης περιουσίας και του ενοικίου στο Μανχάταν, οι περισσότεροι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης έχουν σήμερα δημιουργήσει ένα κατάστημα στους "εξωτερικούς" δήμους, κυρίως στο Μπρούκλιν. Ως εκ τούτου, το Μπρούκλιν έχει γίνει ένα δημοφιλές σημείο στάσης για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της τέχνης. Ωστόσο, λόγω της στενότητας των κατοικιών στο Μπρούκλιν, οι καλλιτέχνες που αναζητούν περισσότερο χώρο και οικονομική ελευθερία μετακινούνται αργά στον γειτονικό δήμο Queens. Συνδυάστε το με την ήδη υπάρχουσα κοινότητα δημιουργικών που έχουν ονομάσει μακρόβια τη συνοικία και ο Queens θα πρέπει να βρίσκεται στο ραντάρ σας για το σύγχρονο τοπίο τέχνης του.
Στη συνεχή ροή της σκηνής των τεχνών της Νέας Υόρκης, οι γκαλερί πέρα από το Μανχάταν κάνουν ό, τι μπορούν για να επιβιώσουν και να ευδοκιμήσουν. Ως εκ τούτου, οι γκαλερί τέχνης δεν είναι πλέον μόνο για τους συλλέκτες τέχνης ή τους browsers τέχνης για αγορές παραθύρων. έχουν γίνει επίσης κοινοτικά πολιτιστικά κέντρα, εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις και καυτά σημεία αναψυχής. Ο Brooklyn και ο Queens είδαν ιδιαίτερα την έξαρση αυτής της "υβριδικής" μορφής, όπου οι χώροι λειτουργούν ως παραδοσιακές γκαλερί τέχνης, αλλά συγχωνεύονται με χώρους επιδόσεων, μπαρ, βιβλιοπωλεία, εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις, συλλογές καλλιτεχνών κ.α. Παρακάτω υπάρχουν τέσσερις συναρπαστικές γκαλερί τέχνης Queens που ακολουθούν το δικό τους σύνολο κανόνων:
01 από 04
Τοπικό έργο
Φωτογραφική πίστωση: Τοπικό έργο Δεδομένης της εγγύτητάς του με το Μανχάταν και το Μπρούκλιν, η γειτονιά Queens του Long Island City, ή το LIC, είναι ο de facto "κόμβος τέχνης" του Queens. Το MoMA PS1, το Μουσείο Noguchi, το Κέντρο Γλυπτικής και άλλα γνωστά ιδρύματα τέχνης στην περιοχή προσδίδουν την ορατότητα της γειτονιάς και τη διεθνή αναγνώριση. Υπάρχουν όμως και άλλες λειτουργίες κάτω από τα ραντάρ, όπως το Local Project, ένας μικρός αλλά σημαντικός οργανισμός μη κερδοσκοπικών τεχνών που λειτουργεί από το 2003 στο LIC, φιλοξενώντας περισσότερες από 400 εκθέσεις και παρουσιάζοντας περισσότερους από 2.000 δημιουργούς από όλο τον κόσμο . Με τη συνεχιζόμενη μετατροπή του LIC σε γη ψηλών αστραφτερών οικιστικών πύργων, που υποβαθμίστηκε από την καταστροφή του κτιρίου που κάποτε φιλοξένησε graffiti mecca 5Pointz (στο οποίο τοποθετήθηκε κάποτε το Τοπικό Έργο), οργανώσεις όπως αυτό επιτρέπουν στη γειτονιά να προσκολληθεί στο δρόμο της στη σκηνή τέχνης της Νέας Υόρκης.
Με ξεχωριστό αστικό και πρακτικό προσανατολισμό, το Τοπικό Έργο βρήκε μια φυσική συνέργεια που δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες και ακροατήρια που εκφράζονται σε ένα περιεκτικό περιβάλλον που απέχει πολύ από τα κριτήρια ελιτιστικής επιλογής που συναντά κανείς σε πολλές άλλες γκαλερί. Δεν χρησιμεύουν μόνο ως γκαλερί τέχνης με συνεργατικές και πολυεπιστημονικές εκθέσεις, αλλά προσφέρουν επίσης μαθήματα τέχνης, χώρους συνεργασίας, κατοικίες και προγράμματα καθοδήγησης. Ως οργάνωση που αποτελείται από καλλιτέχνες και φίλους, δεσμεύεται να δημιουργήσει γέφυρες μεταξύ των καλλιτεχνών και της τοπικής κοινότητας.
02 από 04
Topaz Arts
Μεταξύ άλλων, το Woodside, Queens , είναι γνωστό από τους ντόπιους για τις μεγάλες ιρλανδικές παμπ και τα ποιοτικά τρόφιμα της Ταϊλάνδης . Τώρα, μια μικρή και παθιασμένη σκηνή τέχνης αναπτύσσεται επίσης στη γειτονιά. Ένα λαμπερό φως σε αυτήν την αναδυόμενη σκηνή είναι οι Topaz Arts. που ιδρύθηκε το 2000, είναι ένα χώρο πολλαπλών χρήσεων και δημιουργικό κέντρο ανάπτυξης που εκθέτει εκθέσεις τέχνης (εκτείνοντας ζωγραφική, γλυπτική και πολλά άλλα) και παράγει κομμάτια απόδοσης.
Το όνομα Topaz είναι ένας συνδυασμός Todd και Paz, τα πρώτα ονόματα των δύο ιδρυτών - Todd Richmond και Paz Tanjuaquio - του οποίου η όραση και ο ιδρώτας εκδήλωσαν αυτή την όαση της τέχνης σε ένα εμπορικό / βιομηχανικό τμήμα του Woodside. Οι δύο καλλιτέχνες είχαν ψάξει για χρόνια να βρουν έναν χώρο τέχνης που θα χρησίμευε ως "υποχώρηση μέσα στην πόλη της Νέας Υόρκης". Δεδομένου του φθίνουσου πολιτιστικού ενδιαιτήματος στην πόλη, δεν ήταν εύκολο έργο. τελικά τελειοποίησαν τον Queens και μια τυχαία περίπτωση τέλειου χρονομέτρησης τους προσγειώθηκε σε ένα χώρο αποθήκης που έχουν μετατραπεί σε κέντρο τέχνης που είναι σήμερα, συνοδευόμενος από ένα dance floor για υπέροχα χορογραφημένες παραστάσεις. Σε μια γειτονιά που αποτελείται από έναν πληθυσμό εργατικής τάξης και μια εξαιρετικά ποικιλόμορφη κοινότητα, ο Topaz καταφέρνει να ανυψώσει τη σκηνή των τοπικών τεχνών χωρίς να υποδηλώνει την πρόφαση.
03 του 04
Κέντρο νοκ ντάουν
Φωτογραφική πίστωση: Κέντρο Knockdown Τα τελευταία χρόνια, υπήρξε σημαντική εξάπλωση δημιουργικών τύπων από το Bushwick, Brooklyn, στο γειτονικό Ridgewood και το Maspeth στο Queens. Οι φτωχοί καλλιτέχνες που μετακινούνται από τους προγραμματιστές και τις πλουσιότερες χιλιετίες εμπορεύονται ταχυδρομικούς κώδικες, αλλά δεν χάνουν τίποτα από το γκρεμό ή τη γοητεία, καθώς ο οίκος Queens στο Bushwick προσφέρει τα δικά του καφέ, μπαρ και εστιατόρια, καθώς και παρόμοια αρχιτεκτονική, απλώς ζητά να επανεξεταστεί για τη νέα οικονομία των τεχνών.
Εισαγάγετε το Κέντρο Knockdown, ένα άλλο παράδειγμα του μοντέλου "υβριδικών" γκαλερί, που χρησιμεύει ως κέντρο τέχνης και χώρος επιδόσεων αφιερωμένο σε "ασυνήθιστα έργα και συνεργασίες". Βασίζεται σε εργοστάσιο 50.000 τετραγωνικών ποδιών που έχει συνεχή χρήση πάνω από 100 χρόνια, πρώτα ως γυάλινο εργοστάσιο και έπειτα ως κέντρο παραγωγής προκατασκευασμένων θυρών που θα μπορούσαν να μεταφερθούν κομμάτια - ή "χτυπημένα" - εξ ου και το όνομα και η φιλοσοφία πίσω από τις εκθέσεις και τις παραστάσεις εδώ. τα οποία ανταποκρίνονται καλύτερα στη μοναδική βιομηχανική αρχιτεκτονική και τις διαστάσεις του site.Σε μια γειτονιά με μια αυξανόμενη πολιτιστική σκηνή που πιθανότατα θα είναι ακατανόητη τα επόμενα χρόνια, το Knockdown Center θα ξεχωρίσει σίγουρα ως πρωτοπόρος και διαρκή αγαπημένος χώρος για πειραματική και τολμηρή τέχνη.
04 του 04
Εργοστάσιο ροής
Μιλώντας για τους εκτοπισμένους Μπρουκλινίτες, υπάρχει επίσης το Flux Factory, το οποίο ξεκίνησε το 1993 ως καλλιτεχνική συλλογή στο Williamsburg του Μπρούκλιν , προσφέροντας μια εναλλακτική βιτρίνα σε σχέση με τις παραδοσιακές εμπορικές γκαλερί. Αναγκασμένος από το Ουίλιαμσμπουργκ το 2002 από την αχαλίνωτη ανάπτυξη ακινήτων και τις ριζικές αλλαγές στην κοινότητα της γειτονιάς, το Flux Factory μετεγκαταστάθηκε στο Long Island City, όπου εξελίχθηκε και άνθισε.
Μια μακρά κραυγή από την άτυπη ομάδα που ξεκίνησε ως εξής: η οργάνωση είναι πολύ πιο δομημένη και επαγγελματική στις μέρες μας, εφαρμόζοντας ένα σεβαστό πρόγραμμα κατοίκησης, συντονίζοντας συναρπαστικές εκθέσεις και παρέχοντας υπηρεσίες φιλοξενίας για εκδρομές, μαθήματα, συνομιλίες και συμμετοχικά έργα . Παρά την καλή διαχείριση των καλλιτεχνικών της προσπαθειών, το Flux Factory παραμένει διασκεδαστικό και έντονο. τα βραδιές, τα γεγονότα τέχνης και τα πειραματικά εντυπωσιακά γεγονότα συνεχίζονται ακριβώς όπως έκαναν όταν η ομάδα γεννήθηκε πριν από πολλά χρόνια. Για να δούμε τι συμβαίνει όταν οι καλλιτέχνες σχηματίζουν δίκτυα, συνεργάζονται και ενθαρρύνουν ο ένας τον άλλον και για να ανακαλύψουν από πρώτο χέρι τι μπορεί να κάνει η σίτιση από τη δημιουργική ενέργεια της Νέας Υόρκης και να τροφοδοτήσει τη δημιουργική ενέργεια της NYC,