Τα μεγαλύτερα αριστουργήματα σε ένα από τα καλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο
Όταν ο βιομήχανος Henry Clay Frick μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1905, επικεντρώθηκε στη συλλογή έργων τέχνης του και το αρχοντικό που θα γίνει δημόσιο μουσείο μετά το θάνατό του. Πρωταρχικός παίκτης στον αγώνα για τους μεγάλους κυρίους, ο Frick συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή από διακοσμητικές τέχνες και έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων των έργων των Bellini, Titian, Holbein, Goya, Velazquez, Turner, Whistler και Fragonard.
Όταν το μουσείο άνοιξε το 1935, το κοινό ήταν έκπληκτος για να δει τους μεγάλους θησαυρούς που εκτίθενται. Η κακή φήμη του Frick επισκευάστηκε και σήμερα η συλλογή Frick είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο.
Εδώ είναι πέντε σημαντικές από τη συλλογή Frick.
01 από 05
"Ο Άγιος Φραγκίσκος στην Έκσταση", Giovanni Bellini
Ο Άγιος Φραγκίσκος στην Έκσταση. Αυτή η ελαιογραφία είναι ένα αριστούργημα της Ενετικής Αναγέννησης. Γεμάτη λεπτομέρειες που ξεδιπλώνουν την ιστορία, η κύρια σκηνή δείχνει ότι ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης δέχτηκε τα στίγματα, τις πληγές του Χριστού. Το μπλε-πράσινο φως στο τοπίο της Ούμπρια μπορεί να αντικατοπτρίζει το περίεργο φως της ηλιακής έκλειψης που συνέβη την εποχή που έγινε η ζωγραφική. Ψάξτε για το μικροσκοπικό κομμάτι χαρτιού που φουσκώνεται εναντίον δέντρου θάμνων που φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη.
02 του 05
"Πορτραίτο του Comtesse d'Haussonville", Jean Auguste Dominique Ingres
Η Comtesse ήταν μια απελευθερωμένη γυναίκα για την ημέρα της που δημοσίευσε βιβλία και δοκίμια. Αν και ήταν παντρεμένος στα 18, ήταν γνωστός για ανεξαρτησία. Σε αυτή τη ζωγραφική του 1845, σας τραβάει τόσο βαθιά προς τα μάτια της, ίσως να μην παρατηρήσετε το ανεπτυγμένο κρεβάτι στο παρασκήνιο. Η ψυχραιμία και η μεταξωτή φόρμα της μπορεί να μιλήσει με την αριστοκρατική της θέση, αλλά η αισθησιασμό της πλάτης του λαιμού της που αντανακλάται στον καθρέφτη μπορεί να αποκαλύψει το αληθινό βλέμμα των καλλιτεχνών.
03 του 05
"Nicolaes Ruts", Ρέμπραντ
Nicolaes Ruts. Η συλλογή Frick μπορεί να υπερηφανεύεται για τέσσερις πίνακες του Rembrandt μεταξύ των οποίων ο πιο διάσημος είναι ο "Πολωνός αναβάτης". Ωστόσο, αυτή η ζωγραφική του 1631 του Nicolaes Ruts, ενός εμπόρου που εμπορεύεται γούνες στη Ρωσία, κάνει την ισχυρότερη εντύπωση. Το χέρι που κρατάει ένα γράμμα μοιάζει να σπρώχνει κατευθείαν τη σκοτεινή επιφάνεια του καμβά. Εάν η ολλανδική τέχνη δεν σας ενδιαφέρει στο παρελθόν, αυτή η ζωγραφική μπορεί να αλλάξει την άποψή σας για πάντα.
04 του 05
"Sir Thomas Moore", Hans Holbein
Sir Thomas More. Μία από τις απολαύσεις της συλλογής Frick είναι ο τρόπος με τον οποίο οι πίνακες τοποθετήθηκαν στους τοίχους από τον ίδιο τον Frick. Αυτό το πορτρέτο του Sir Thomas More από τον Hans Holbein το 1527 βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το τζάκι από τον εχθρό του Thomas Cromwell. Η φωτεινή επιφάνεια και η ζωντανή έκφραση μιλάνε για την ακεραιότητα του More. Το χρυσό S στη χρυσή αλυσίδα του είναι συμβολικό της υπηρεσίας του στον βασιλιά και αναφέρεται στο σύνθημα Souvent me souvien, ή, Σκεφτείτε συχνά για μένα. Αυτή η ζωγραφική ήταν μεταξύ των πιο αγαπημένων κομματιών του Fricks στη συλλογή.
05 του 05
"Λειτουργός και ένα κορίτσι γελάει", Vermeer
"Αξιωματικός και ένα κορίτσι γέλιου". Με μόνο 16 γνωστά έργα ζωγραφικής του Johannes Vermeer, η συλλογή Frick μπορεί να υπερηφανεύεται για δύο. Το αιθέριο φως για το οποίο είναι τόσο διάσημο το Vermeer πέφτει στο πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας που βρίσκεται βαθιά σε συζήτηση με έναν αξιωματικό. Ένας χάρτης της Ολλανδίας κρέμεται στον τοίχο πάνω από την. Οι μελετητές συζητούν το νόημα αυτού του έργου και αν η Vermeer χρησιμοποίησε ένα camera obscura για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους.