Οι γυναίκες στο Museo di Capodimonte

Μια πιο προσεκτική ματιά μέσα σε μια τεράστια συλλογή στη Νάπολη της Ιταλίας

Η συλλογή στο Museo di Capodimonte στη Νάπολη αντιπαραβάλλει τα καλύτερα μουσεία του κόσμου και κατέχει σημαντικά έργα από τους Bellini, Caravaggio, Massaccio και ακόμη και τον Andy Warhol. Έχω επιλέξει αυτά τα πέντε έργα που επισημαίνουν δύο γυναίκες καλλιτέχνες και τρία συναρπαστικά θηλυκά θέματα ως έναν τρόπο να σκάβουν στην μεγαλύτερη συλλογή. Οι περικοπές του προϋπολογισμού στο Capodimonte απαιτούν να μην είναι ανοιχτές όλες οι γκαλερί κάθε μέρα. Ελπίζω ότι αυτά τα έργα θα σας ενθαρρύνουν να πάτε στη Νάπολη τώρα και να επισκεφθείτε αυτό το εξαιρετικό μουσείο.

• 01 από 05

  "Judith Slaying Holofernes" της Αρτεμισίας Gentileschi

  Η Artemisia Gentileschi ήταν ένας εξαιρετικά επιτυχημένος καλλιτέχνης στην Μπαρόκ Ιταλία, ένα ακόμα μεγαλύτερο επίτευγμα επειδή ήταν γυναίκα. Εκπαίδευσε ο πατέρας της Orazio, Artemisia έζησε στη Φλωρεντία, τη Ρώμη και τη Νάπολη όπου εργάστηκε για πολλούς υψηλόβαθμους προστάτες. Από την Εβραϊκή Αγία Γραφή ή την Παλαιά Διαθήκη, η Τζούντιθ που σκοτώνει την Ολοφερνή είναι θέμα με το οποίο συνεργάστηκε συχνά. Υπάρχει μια έκδοση αυτής της ζωγραφικής στο Uffizi στη Φλωρεντία, αλλά η ζωγραφική Capodimonte είναι καλύτερη, πιο σκούρα και δείχνει την προφανή επιρροή του Caravaggio.

• 02 του 05

  "Αντέα" από τον Παρμικιανίνο

  Αυτός ο ζωηρός πίνακας χάθηκε σχεδόν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όταν μεταφέρθηκε από τη Νάπολη στο μεσαιωνικό μοναστήρι του Montecassino για φύλαξη. Οι δυνάμεις των συμμάχων έριξαν βόμβες πάνω από το Montecassino, αλλά η "Antea" οδηγήθηκε στο Βερολίνο και στάθηκε στα ορυχεία άλατος στο Altaussee της Αυστρίας. Επιστράφηκε στη Νάπολη το 1945.

  Η Αντέα, ζωγραφισμένη μεταξύ 1531-34 στο στυλ Mannerist από τον Parmigianino, το μοντέλο μανίας δεν έχει ποτέ εντοπιστεί. Η γούνα της, η χρυσή αλυσίδα, η τιάρα και τα χρυσά μανίκια είναι όλα τα πράγματα που συνήθως δίνονται στις γυναίκες ως δώρα από άνδρες που θέλουν να είναι οι εραστές τους. Αυτό το έργο έχει ταξιδέψει στον κόσμο, πιο πρόσφατα στη συλλογή Frick στη Νέα Υόρκη.

• 03 του 05

  "Danae" από τον Titian

  Αυτή η αισθησιακή ζωγραφική που έκανε ο Titian το 1544 απεικονίζει το μύθο του Οβιδίου, όπου η Δανάη παρασύρεται και εμποτίζεται από τον Δία ο οποίος κατέβηκε από τον Όλυμπο και ήρθε πάνω του σε ένα χρυσό ντους. Ο Titian έκανε πολλές μελέτες γι 'αυτή τη ζωγραφική που μπορεί να βρεθεί στο Museo del Prado και το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Η Danae απεικονίζεται με το σαρκώδες σώμα ενός κωπηλάτη της Αναγέννησης. Ο Μιχαήλ Άγγελος είδε τη ζωγραφική σε εξέλιξη στο στούντιο του Titian. Αργότερα επηρέασε τον Rembrandt, τον Anthony Van Dyck και τον Gustav Klimt.

• 04 του 05

  "Η οικογένεια του Ferdinando IV" από την Angelica Kauffmann

  Η Angelica Kauffman ήταν νεοκλασικιστής ζωγράφος που ήταν ένα από τα δύο γυναικεία ιδρυτικά μέλη της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο. Ήταν παιδί θαύμα που εργάστηκε εκτενώς στην Αγγλία και τη Ρώμη για πλούσιους προστάτες. Αυτό το πορτρέτο του βασιλιά της Νάπολης και της Σικελίας (επίσης γνωστό ως Re Nasone , King Big Nose) καταδεικνύει τις υψηλού επιπέδου οικογένειες που αξιολόγησαν τα ταλέντα του Kaufmann. Αναγνώρισε τον εαυτό της ως ζωγράφο της ιστορίας, έναν σπάνιο ρόλο για έναν ήδη ασυνήθιστο θηλυκό καλλιτέχνη.

• 05 του 05

  "Λουκρέα" από τον Παρμικιανίνο

  Η Lucretia δεν είναι μια μυθολογική γυναίκα, αλλά μια φιγούρα από την αρχαία ρωμαϊκή ιστορία. Εδώ φοριέται ένα καμέα που απεικονίζει τη θεά Νταϊάνα, σύμβολο αγνότητας. Η Λουκτέρια βιάστηκε. Όταν αποκάλυψε τα νέα, έκοψε το στήθος της με ένα μαχαίρι για να ξεχάσει την προσβολή και τη ντροπή που της είχαν αναγκαστεί. Σε αυτή την εικόνα, η Lucretia κοιτάζει σε μια άγνωστη απόσταση και κρατά το περίτεχνα στιλέτο στο κέντρο του ημιόμου στήθους της.

  Αυτή η ζωγραφική ήταν αρχικά μέρος της συλλογής Farnese και είναι ένα λιγότερο διάσημο παράδειγμα του έργου του Parmigianino, παρά τη φωτεινή του επιφάνεια και τη δραματική του σύνθεση. Μια παρόμοια στάση και προφίλ μπορεί να φανεί και στα υπόλοιπα έργα του.