Στα τέλη του περασμένου χρόνου, το Μουσείο Τέχνης του Μιλγουόκι ανακάλυψε τις γκαλερί του για να προσκαλέσει ακόμα περισσότερη όμορφη, εκπληκτική μπλε κορδέλα της λίμνης Μίτσιγκαν μέσα στο τραγανό, λευκό κτίριο του οποίου το σχεδιασμό Quadracci Pavilion από τον Santiago Calatrava κέρδισε την αναφορά "best design" του περιοδικού TIME Magazine 2001. Τώρα, υπάρχουν τοίχοι από παράθυρα στις νεότερες γκαλερί και μπορείτε να καθίσετε με ένα ποτήρι κρασί ή αρκετά παστέλ μακαρόνια μπισκότα στην τρίτη περιοχή μουσείο-και-απορροφώντας περιοχή-στο χαμηλότερο επίπεδο, χωρίζονται από τη λίμνη Μίτσιγκαν μόνο λίγες εκατοντάδες μέτρα.
Ως αποτέλεσμα της ανακαίνισης του War Memorial, που είναι το αρχαιότερο κτίριο του μουσείου σε σύγκριση με το Quadracci Pavilion, υπάρχουν δύο νέες εγκαταστάσεις: "The Collaboratory" (μέχρι το Μάρτιο του 2017), ένας διαδραστικός χώρος που απεικονίζει πώς αντικείμενα σύγχρονης εποχής Beats) ήταν εμπνευσμένα από προηγούμενους αιώνες, που γεννήθηκαν από το πρόγραμμα Teen Leadership του μουσείου. και η κα. M-Cabinet ", ένα ρεπλίκα 19ου αιώνα οικιστικό εσωτερικό γεμάτο με αντικείμενα μια γυναίκα σε εκείνη την εποχή μπορεί να ανήκει.
Η οδήγηση στο κύμα αυτών των συναρπαστικών αλλαγών είναι το τελευταίο ταξίδι, το "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (μέχρι τις 8 Μαΐου), το οποίο άνοιξε στα τέλη Φεβρουαρίου. Η επίδειξη, που στο παρελθόν ήταν στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες, είναι μια από τις σχολές ζωγραφικής του ποταμού Hudson River Early 19th Century, οι οποίες εμπνεύστηκαν από τις πρόσφατες καινοτομίες στις μεταφορές, οι οποίες τους επέτρεψαν να εγκαταλείψουν τα στούντιο τους και να βγουν στη φύση .
(Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι ποιητές και οι συγγραφείς ήταν στο κίνημα.) Αυτά τα μέρη περιλαμβάνουν τους καταρράκτες του Νιαγάρα, τα Adirondacks, το Catskills και την κοιλάδα του ποταμού Hudson. Είκοσι τρεις καλλιτέχνες εκπροσωπούνται στην παράσταση περίπου 50 έργων ζωγραφικής, με το πιο γνωστό να είναι ο Thomas Cole. Περιλαμβάνεται η σειρά του Cole "Το Πορεία της Αυτοκρατορίας" (1834-36), που προηγουμένως παρουσιάστηκε στο Λούβρο στο Παρίσι της Γαλλίας και έκανε το ντεμπούτο του στο Milwaukee.
Πρόκειται για την αναγέννηση μιας κοινωνίας και το να δούμε και τα πέντε στο ίδιο δωμάτιο είναι μια στιγμή που προκαλεί δέος, ειδικά επειδή όλοι μοιράζονται ένα εστιακό σημείο (ένα βραχώδες βράχο), αν και μετατοπίζεται γύρω από τη σκηνή σε κάθε ζωγραφική. Ήταν μια πολιτική δήλωση εναντίον των αυτοκρατορικών φιλοσοφιών του Andrew Jackson, λέει ο Ruud. Άλλοι επικοί ζωγράφοι στην παράσταση είναι Asher Brown Durand και Frederick Edwin Church.
"(Οι καλλιτέχνες) προσπαθούσαν να δημιουργήσουν μια ποίηση, λογοτεχνική και ιστορική σχέση με το τοπίο", λέει ο Ruud. "(Οι πίνακες αυτοί) θεωρήθηκαν τα πρώτα μεγάλα αμερικανικά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν στο αμερικανικό έδαφος. Είναι τόσο σημαντικές σήμερα, όπως ήταν πριν από 200 χρόνια. "Όλες είναι δανεισμένες από την Ιστορική Εταιρεία της Νέας Υόρκης. Το γεγονός ότι μερικά από αυτά τα έργα ζωγραφίστηκαν στο ύψος του εμφυλίου πολέμου οδηγούν περαιτέρω την επιθυμία τους να "ξεφύγουν από ένα περιβάλλον που έχει υποστεί διάτρηση από τον πόλεμο", λέει ο Brandon Ruud, ο οποίος προσχώρησε στο μουσείο το 2014 ως οικογενειακός επιμελητής της αμερικανικής τέχνης Abert.
Η μοναχική ζωγραφική που έκανε μια γυναικεία καλλιτέχνιδα είναι η "Καταρράκτες του Νιαγάρα" (1818) από τη Louisa Davis Minot. Ο Ruud λέει ότι είναι μεταξύ των αγαπημένων του στην έκθεση. «Θα μπορούσε να αισθανθεί την ομίχλη και να ακούσει το βρυχηθμό των πτώσεων», λέει για το «Niagara Falls». «Αυτή προκαλεί την αίσθηση τρόμου που θα αισθάνεσθε να συναντάς αυτό για πρώτη φορά». Μια άλλη άποψη των καταρρακτών του Νιαγάρα είναι στο Alvan Το "Niagara: The American Falls" του Fisher (1821) μια ζωγραφική που ο Ruud καλεί "πιο συγκρατημένο".
Η έκθεση, η οποία διοργανώνεται από την Ιστορική Εταιρεία της Νέας Υόρκης, χωρίζεται σε τρία τμήματα που αποτελούσαν τον καμβά των έργων αυτών των καλλιτεχνών: το Βορειοανατολικό των ΗΠΑ, το Βουνό της Δύσης και την Ιταλία. Πρέπει να βλέπει κανείς στο show να περιλαμβάνει το Cayambe (1858) από την εκκλησία του Frederick Edwin και το "Donner Lake από τη Σύνοδο Κορυφής" (1873) από τον Albert Bierstadt. Στο κομμάτι αυτό, που ανατέθηκε από τον μεγιστάνα των σιδηροδρόμων Collis Huntington και παρουσιάζοντας την Βόρεια Σιέρα της Καλιφόρνιας, η Bierstadt εκφράζει την «εκπληκτική μεγαλοπρέπεια του αμερικανικού τοπίου», λέει ο Ruud,
"Η Αμερική ήταν ο νέος κόσμος και η Ευρώπη ο παλιός κόσμος", λέει. "Η Αμερική ήταν ο λαμπερός φάρος στο λόφο, αν θέλετε."